论《陈毅市长》剧作的语言艺术

沙叶新同志创作的话剧《陈毅市长》(载《剧本》1980年第5期)是一出不同凡响的好戏。这个作品的成功是多方面的,国内戏剧界、评论界已发表过不少评介文章。但侧重论该剧作语言艺术的,似乎还未有。本文试图从该剧作人物语言的个性化、情节结构上“中介语言”的巧妙运用、想象触发和言语环境的关系这三个方面作一些粗浅的论述。一、人物语言的个性化戏剧是语言的艺术,话剧当然更是如此。精采的话剧语言总是以它鲜明的个性、起伏的感情、强烈的节奏,使读者领悟到它的丰     

影响与革新──《雷雨》和《娜拉》比较探折

《雷雨》是曹禺的第一部戏剧作品，也是中国现代文学话剧史上一部杰出的剧作。在创作思想上，曹禺接受了某些外国剧作的影响，尤其是对于挪威剧作家易卜生，他是十分推崇的，他曾经说过：“我从事戏剧创作工作已经数十年了，我开始对戏剧创作产生的情趣、感情，应该说是受了易卜生不小的影响。中学时代，我就读遍了易卜生的剧作，我为他的剧作的严谨的结构、朴素而凝炼的语言，以及对资本主义社会所发生的税利的疑问所吸引。”①如何理解这种影响，它给人们带来的启示是什么？话剧，作为一种新的戏剧形式，从外来移入到在民族文化中扎根，成…     

论中外戏剧中的“停顿”

“停顿”是一个重要的戏剧术语 ,系指人物没有台词、没有明显的形体动作。众所周知 ,戏剧是动作艺术 ,动作乃戏剧之最基本要素 ,而“停顿”无疑是整个戏剧动作的有机组成部分。从戏剧内在情节发展环节的视角而论 ,“停顿”堪称剧作家使戏剧富有“节奏化”的一种重要艺术手段 ;而若就刻画人物的视角推敲 ,“停顿”则不失为剧作家揭示人物复杂诡秘之内心世界的特殊而独到的表现手法、艺术技巧之一     

中国新文化史的绚丽篇章——论“五四”时期话剧的历史意义和影响

从“五四”前夕到整个２０ 年代的中国话剧接受西方近代话剧的影响,确立了它的文学地位和艺术地位,在一定程度上形成了自己独特的戏剧体系及剧作家的个人风格。３０ 、４０ 年代曹禺的剧作承续着“五四”话剧的现实主义精神,标志着中国现代话剧的高峰,夏衍的剧作则使中国的现代话剧在现实主义的道路上得到拓展和深化。从当下的实践看,走向市场的确是话剧的惟一生路,但从根本上说来,人文精神的回归和精神家园的重建才是渡过危机、谋求发展的关键,“五四”的宝贵传统仍然需要继承     

曹禺早期剧作与戏剧氛围

曹禺早期剧作之所以具有强大的生命力，其重要原因在于注重营造戏剧氛围。戏剧氛围的体验是一种知觉过程，包括场景氛围和场面氛围诸因素。这些在曹禺早期剧作中都有所体现，并形成其早期话剧特有的艺术魅力。     

漫话田汉前期剧作

<正> 每个剧作家,在戏剧史上都占有一定的地位,他们各自的创作,也都是戏剧史上不可缺少的一个组成部分。尽管他们剧作的题材不同,形式各异,然而,在整个戏剧发展的历程中,却处处联系、时时呼应。就话剧而论,各个剧作家与他们的作品,在话剧史上都以这种相互的联系和呼应,各具其价值和意义,各显其地位和影响。在我国话剧运动的初期,田汉和欧阳予倩、洪深、丁西林之间,就是这样相互联系、相互影响而又各具特色的。正是这些剧作家们共同的戏剧活动及其各具特色的前期剧作,写成了五四时期乃至二十年代中国话剧兴起和发展的历史。     

漫谈《雷雨》对话的语言魅力

话剧就其本性来说,是动作的艺术,如果从其表现手段来看,也可以说是台词的艺术。话剧的台词包括对话、独白、旁白。而体现人物内心动作和戏剧动作的最基本形式是对话,因此,我们也可以说,一个剧本的成功与否,关键在对话。 《雷雨》这部不朽名作,之所以具有摄人心魄的力量,原因正在此。本文就是想从《雷雨》中的对话来谈谈它的语言魅力。     

试论《原野》的表现主义特征

新文学时期,作为舶来品的话剧艺术一直是在欧风美雨的沐浴下不断成长,作为创作主体的剧作家们亦是在东西方戏剧大师的艺术荫翳下逐渐地走向成熟,中国现代话剧泰斗曹禺所走过的艺术道路即证明了这一点。最初的曹禺是在现实主义戏剧巨子易卜生的引领下走入戏剧园地的。《雷雨》、《日出》这两部为曹禺赢得至尊地位的辉煌剧作的内里,无疑饱浸着《易卜生全集》的艺术精髓。然而年纪轻轻就已声名斐然的曹禺并未因此驻足,而是驾着艺术之舟复又西航,寻求与世界最新的艺术潮流对话。从当时     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

论洪深戏剧的艺术创新与理论建树

洪深是“中国话剧的三个奠基人”之一，他力图使中国戏剧与西方戏剧“接轨”，大胆尝试运用表现主义方法演绎中国戏剧主题，虽不为时众理解，但其艺术的“整合”是成功的；他创造了写意与写实相结合的中国化话剧；在中国话剧理论建设方面，他系统地探讨了戏剧的本质特征、表现内容及方式、内部结构、戏剧与小说的区别等问题，并及时总结中国初期戏剧运动。在我国戏剧界，能在剧作理论与实践方面作出独树一帜的贡献者，唯洪深一人，至今尚无人逾越。     

戏剧人物语言的动作性

戏剧人物语言的动作性徐忠明在现实生活中，语言是人类表达和交流思想感情的主要手段之一。戏剧是反映生活的综合艺术。为了适于舞台演出，戏剧中不能有叙述人的语言，而只有人物的语言。人物语言（即台词，包括对话、独白和旁白，主要是对话）是剧作家揭示剧本思想、展现...     

中国相声的艺术本体新辨

相声是中国喜剧的典型代表,一直被定位在“语言的艺术”,事实上它不单纯是一种语言艺术,其艺术本体介乎表演艺术和叙事艺术之间：是听觉艺术,也是视觉艺术;其戏剧情境极具开放性,表演元素兼容并服务于叙述元素;它包含了叙述体和戏剧体并存的两种结构;相声演员将叙述者和角色集于一身。总之,相声成为兼容了戏剧体和叙述体成为典型的兼体艺术——“叙述体戏剧”。     

试论课堂教学的语言艺术

课堂教学艺术，是指师生紧密合作，充分利用教学情景中的一切有利条件，遵循教学规律和美的规律，创造性应用各种教学方法和美的形象．最佳地完成课堂教学任务的活动特征．课堂教学艺术是一门综合艺术，由多个环节、多方面活动构成的教学过程．它包括组织艺术、语言艺术、启导艺术、板书艺术等等．课堂教学艺术是实践性非常鲜明的艺术．教师的备课，是为教师作为教学艺术家的课堂表演创造活动“运筹帷幄”的；上课，则是教师教学艺术“决胜千里”的实践．而上课在很大程度上离不开语言．教学语言如同电影语言、话剧语言、相声语言一样，属于…     

论老舍的戏剧语言艺术

在老舍的戏剧艺术成就之中,语言艺术的卓越发挥,贯穿于其艺术精神的始终,是他戏剧艺术创新成就的核心与精粹之所在。在其话剧作品中,俗白口语的运用精致而不事雕琢,语言的口语化使其作品充满生活气息,同时,又以具有性格化、幽默性、哲理性等特色的语言表现方式的有机结合,开创了民族语言纯洁化、口语戏剧化的独特范式。     

原型的魅力──论《茶馆》戏剧环境的设置

《茶馆》是中国话剧艺术的高峰，“一个大茶馆就是一个小社会”是历来为人称道的剧作构思闪光点．本文力图以原型批评理论，通过对“茶馆”这一浓缩着中国文化传统及生存方式的原型分析，阐释选择原型意象作为戏剧环境对戏剧主题显现、戏剧人物塑造和戏剧冲突安排等因素所呈现的魅力．同时从原型意象带来的假定性、剧场性要素的实现，揭示《茶馆》对中国话剧的里程碑意义．     

老舍剧作的精品意识与中国话剧事业的振兴

话剧这一外来艺术形式在中国经历了百年沧桑.百年史程,涌现出一批伟大的剧作家和杰出的剧作,老舍连同他创作的精品剧目是其中优秀的代表,曾经在世界文学艺术史上铸就过辉煌.长期以来,话剧作为"大众文化",曾是人们"喜闻乐见"的艺术品种,却在电子信息化时代遭遇巨大冲击和挑战.一度的剧坛冷寂和缺乏精品,使已趋于"小众"的话剧,更趋"小众".话剧危机是复杂的文化现象,话剧要走出生存的困境,根本出路在于话剧艺术自身的艺术审美之力--创作精品.重新审视和研究老舍的精品剧作创作,仍有挖掘不尽的人文内涵,老舍话剧创作的"精品意识",对新世纪中国话剧事业的振兴仍有着十分重要的意义.     

理性的沉思与心灵的体悟--论中国当代少数民族戏剧创作中的象征主义倾向

当代一些少数民族剧作家的作品,超时空、死、美、坚忍、命运、英雄主义、信仰与爱等主题,风格化的舞台演出,诗化的语言,这些可以说是象征主义戏剧的一般特征.在剧作中,它们和谐地融为了一体,创造了一个神秘的艺术世界.尤其是剧作中的反理性、反情节与反传统的戏剧艺术,更多的运用直觉、直感和象征的方法逼视人的潜意识深处,并尽力使其得到充分的体现.这种与民族传统迥异的艺术表现,使得中国当代民族戏剧艺术走向了一个更为自觉的阶段.     

也谈台词与动作:谁是戏剧的根基

戏剧的本质特征是演员表演 ,是属于剧场的艺术 ,只有舞台演出方可让剧本创作具有生命活力。一个剧本既要有文学性 ,也要有剧场性 ,两者须相辅相成 ,才能相得益彰 ;戏剧的两个重要元素———台词与动作 ,是相互为用、相互支持的。然而 ,动作比台词更有表现力、形象性和直观性。台词也是一种动作 ,要求它富于动作性 ,是为了强化表现能力。剧作家的流派、风格以及剧本的体裁样式各异 ,动作的表现手法必然随之不一 ,但动作永远不会消失 ,永远是戏剧的根基     

城市日常生活的神话与现代戏剧的衰微

中国现代戏剧在其形成期就带有一种本体性的文化品格,即生于城市、表现日常.在此后几十年的发展过程中,话剧由于不断地实践着这一文化品格而能够持久不衰,并诞生了很多戏剧史上的经典剧作.然而,在进入新时期之后,由于现代历史条件与剧作家对现代性的追求与理解都发生了巨大的变化,一方面剧作家们在80年代有了从事种种戏剧实验的开放空间,另一方面消费社会中大众娱乐文化在90年代开始崛起并迅猛发展,而无论是远离大众日常实践的实验戏剧还是日常消费中的大众文化,都对现代话剧形成了强烈的冲击并导致其走向了衰微.     

在狱中传递台湾现代戏剧精神——杨逵在1950年代台湾剧坛的意义

［摘要］杨逵是台湾现代著名小说家、剧作家。1950年代他在火烧岛监狱创作的多部话剧，与当时台湾盛行的空洞宣教的“反共抗俄”剧相比较，呈现出独特的现实内涵和艺术审美。这些剧作具有强烈的现实性，作家站在人道立场去维护人的价值与尊严、人格与人性，在社会人生的真实描写中蕴涵着独立思考和理想憧憬，充满“台湾味”而又富于民族精神和世界视野。在1950年代台湾剧坛，正是杨逵在特殊境遇中创作的这些戏剧，传递了台湾现代戏剧精神，延续了“五四”文学传统。