美国华裔戏剧的历史与现状

美国华裔戏剧已有大约百年的历史,其发展大致可以划分为三个阶段:20世纪20年代为初级阶段;20世纪70年代为崛起阶段;20世纪80年代至今为繁荣发展时期.在近百年的发展历程中,美国华裔戏剧无论从创作主题、戏剧形式,还是影响范围,都有很大的变化,涌现出了许多优秀的剧作家和作品.研究美国华裔剧作对于研究海外华人戏剧传统的建构,探讨中国文化与文学对海外华人戏剧的影响,以及了解华裔戏剧在海外的接受,都有重要的现实意义.     

简论田汉早期剧作的主题

简论田汉早期剧作的主题韩素玲评论界一般认为，田汉的早期（２０年代）剧作的基调是感伤。在相当长的一段时间里，这种感伤的剧作基调颇遭非议，作者本人对此也曾做过＂自我批判＂。这里我们也不否认其剧作中具有感伤的基调，但我们认为，在田汉的早期剧作中除了表现感伤...     

田汉戏剧教育思想的内涵及当代价值

通过梳理分析田汉生平及其在戏剧教育领域的实践，可总结出其“七位一体”的戏剧教育思想：识才爱才的人才观、培根铸魂的育人观、身体力行的实践观、因材施教的教育观、艺文并重的发展观、包容开放的艺术观、融合创新的现代观。深入分析田汉戏剧教育思想内涵，同时探究田汉戏剧教育思想对当代艺术教育的启示，对于推进我国戏剧事业长远发展、办好人民满意的现代艺术教育，都具有现实指导意义。     

朱光潜与20世纪中国戏剧批评

朱光潜与20世纪中国戏剧批评的关系，在以往的中国现代戏剧史和戏剧理论研究中常遭忽略，人们只把他当做美学家、翻译家，而没有充分意识到他在戏剧批评理论领域的重要贡献。朱光潜的戏剧批评以1949年为界，分前后两个时期。前一个时期以《悲剧心理学》为开端，介绍、引进西方戏剧理论。三四十年代对一些话剧剧作和演出，予以批评引导。1949年之后，除了他的《狄德罗的<谈演员的矛盾>》引发争论外，主要是通过一些译作和美学论著中的相关论述来开展包括戏剧批评在内的理论思考。     

现代性追求与本土化倾向——论田汉戏剧艺术的美学特质

田汉戏剧艺术具有双重的现代性追求与多样的本土化倾向.从现代性视角看,田汉初期的复杂主张和创作实践,与其说是灵与内、政治与艺术的二元论,不如说是田汉对于启蒙现代性与审美现代性并行不悖的追求.从本土化视角看,田汉希望通过写意精神、传奇色彩、音乐手段、戏曲元素等"民族形式"使戏剧对于启蒙与审美的双重追求得到统一.     

后现代主义戏剧管窥

后现代主义戏剧盛行于20世纪60年代，以“残酷戏剧”理论和“质朴戏剧”理论为其先导，其理论带有解构性、不确定性和反权威性。它鼓吹“非语言、非剧本”，视演员个人表演为艺术核心，主张以物质语言为戏剧的强力表现手段，强调表演要在冈观众的交流中实现。文章通过对具有仪表性剧作家和作品的介绍分析，将后现代主义戏剧的特征归纳为：发初期呈现的精神分裂症；同其它艺术品种的融汇和混合；打破艺术与生活的界限，通过即兴、偶发、随机的表演，将生活在接搬上舞台；变革戏剧表演空间，打破戏剧演出场地界限；加强戏剧的行动性、参与性和政治性；取消剧本、摒弃语言，强调肢体语言动作；以及从题材内容到结构表现出的混杂与拼贴等等。作者认为，针对过去我们对后现代主义戏剧所知不多，时有误解，当前首要的是先从翻译、介绍与研究做起，在积累知识的基础上，对后现代主义戏剧及其思潮有所辨识、有所选择、有所扬弃与吸收。     

孤儿意识与《几张坦率的快照》

当代英国的一些作家不约而同地关注当代人由于道德沦丧和传统价值体系崩溃所造成的孤儿意识。通过展现人物的孤儿意识和内心的空虚苦闷 ,90年代英国戏剧界的新秀雷温希尔在其第二部剧作《几张坦率的快照》中 ,利用戏剧这一最直接地反映生活的文学形式 ,真实地再现了当代英国社会一部分年轻人的精神岁月 ,指出了当代英国乃至大部分西方国家存在的一些社会问题 :同性恋、暴力、吸毒、以及人们的道德沦丧和缺乏信仰。     

东风西渐与20世纪西方戏剧

20世纪 2 0年代 ,部分西方戏剧家在戏剧创新的探索中 ,从包括中国在内的东方戏剧中发现了许多符合其美学理想的因素 ,“东风西渐”激发了 2 0世纪西方戏剧改革的潮流 ,并对西方戏剧的发展产生了深刻的影响。     

田汉的早期剧作《灵光》

田汉早期有一部鲜为人知的剧作《灵光》。《戏剧艺术》1979年第三期发表的《田汉剧作年表》,注该剧为“失传”。笔者前不久在1921年1月出版的《太平洋》杂志2卷9期上读到,现作一简介。 《灵光》是田汉继“处女作”《环珴璘与蔷薇》的第二部剧作,1920年10月18日午前10时作完于真     

美国华裔戏剧与亚裔戏剧

美国华裔戏剧作为亚裔戏剧的一部分,在20世纪70年代开始登台美国主流剧场。70年代的华裔戏剧以提升华裔族群意识为目标,致力于在美国戏剧舞台上发出华裔族群的声音,因此有明显的族裔特点。80和90年代的华裔戏剧从内容和艺术形式上更加多元化,表现出跨民族和跨文化的特点。在世纪之交,华裔戏剧越来越多地关注非族裔的主题,在跨文化戏剧形式的基础上扩展创作内容,开阔关注视野。曾经被认为不同于主流戏剧或美国一般戏剧的华裔戏剧,正在出现越来越多的超越族裔主题和有普世意义的戏剧,从而使任何试图定义华裔戏剧的做法都受到质疑。近十几年的华裔戏剧同其他亚裔戏剧一样,呈现出去族裔化趋向。     

田汉的婚恋对其戏剧创作"转向"前后的影响

田汉的感情生活对他"转向"前后的戏剧创作产生了深刻的影响.我们从中不仅可以看到作者在特定时代环境中的生存状况,真切体验到作者曾经有过的各种感情,而且可以看到作者对自己婚恋体验的超越,赋予了他个人婚恋丰富的社会内涵.     

田汉话剧创作方法的有机构成

单纯地用浪漫主义或现实主义概指田汉的话剧创作很难正确地解读其作品的实质。以中国戏曲文化为本,积极地吸取现代派戏剧的有益营养,坚韧地执著于现实人生而发挥创作主体天性中的浪漫主义特长,或者简单地说,在民族传统戏曲文化的基础上,现代、现实和浪漫的三结合,即是田汉话剧创作方法的有机构成。     

田汉早期悲剧观念试探

田汉早期悲剧观念,既深受外来文艺思潮的复杂影响,又有自己痛切的人生体验与独特的美学个性,呈现出一种忧郁、感伤的美。     

阳翰笙研究述评

七十年来的阳翰笙研究可分为四个阶段:30年代对<地泉>的批评;三四十年代对电影和戏剧的批评;60年代对戏剧和电影的批评;新时期阳翰笙研究的拓展.阳翰笙研究逐渐从零散走向整合,从单一走向多侧面,随着文学理论和研究方法的更新,研究视野的扩大,阳翰笙研究将会出现新的面貌.因此现在的阳翰笙研究还仅仅是开始,而非结束.     

从"天人和合"到"心境交融"--佛教心性论影响下中国传统审美形态的转化

中国传统美学在传统的自然思维支配之下缺乏真正的反思思维。这里基本的审美形态是“天人和合”;事物之谓美本质上在于它体现了与“天”或“道”,即作为本体的绝对自然之符合;美的主观性意义完全没有被意识到。佛教心性论的传入和渗透,使中华民族具有了一种真正的精神反思。隋唐以后文艺(尤其是诗歌)就有了一种与传统显著不同的审美经验,即所谓“心境交融”。“心境交融”的审美经验结构建立在反思基础上,它无论从形式还是内容上都是直接来源于禅佛教的精神反思。     

大学英语四、六级考试改革导向意义浅议

本文对大学英语四、六级考试改革的新变化及内涵和精神实质加以探讨。     

翻译理论视角下的戏剧剧本翻译及原则

随着中外文化交流的日渐频繁与深入,中国要向世界展现华夏文明和中国文化,而戏剧正是文化的精髓。我国有丰富的剧种和曲目繁多的优秀剧目,要有效地展现中国文化就要让优秀剧目跨出国门尽显中国戏剧的魅力。然而由于戏剧剧本的内容有大量的文言句式和诗词曲赋,在翻译中要有效地传递诗词曲赋的意象美面临很多挑战。同时,戏剧剧本的内容中还有大量的古代典故和戏剧术语,这些对于中国人都陌生的中国元素要有效地传递给全世界的朋友就需要有高质量的翻译。翻译的高质量需要有效翻译理论的指导,文章尝试用翻译剧本为例,阐述翻译理论指导下的戏剧剧本翻译的翻译原则。     

曹禺戏剧中的民族情结

曹禺倾心于欧美现代派戏剧 ,但他的戏剧无论在人物形象上还是在艺术技巧上都融入了我们民族所特有的精神生活方式、文化心理结构及民族审美意识。这是对中外戏剧艺术的一种融汇 ,更是一种超越。     

无可说即是说也——中国传统哲学的思维向度

中国传统哲学是通过人与天道的关系来理解和把握世界本原问题的。中国哲人从存在论角度来把握天或天道 ,认为天道无可说即是说也。一方面 ,天道无言。无言的天道通过人的活动呈现出来 ,通过人的活动赋予存在 (天 )以意义 ;另一方面 ,天道难以用名言表达出来。难以言说的天道 ,不能用概念思维来把握 ,而只能通过直觉思维来领悟和体悟。这种无可说即是说的天道观以及对天道的直觉体悟方式 ,显示了与西方传统哲学思维迥然不同的思维向度以及独特的把握存在 (天道 )的方式 ,在人类哲学文化史上具有鲜明的特色 ,有着自身存在的价值     

论20世纪80年代中国先锋戏剧的思想主题

二十世纪八十年代,中国的先锋戏剧明显受到了西方文化思潮以及西方戏剧观念的影响,同时探询中国先锋戏剧的民族品格。由于彼时中国特定的国情,决定了此时的先锋戏剧多从“人”出发,对人性进行探讨,对普通人的焦灼生存状态和人的精神世界的多面性进行展示,从“人”、异化、心理、社会批判四大基点出发,在思想层面形成明显的主题性特征。