近代徐州城市灾害与政府应对

连绵不断的灾害、战乱,使近代徐州的城市发展受到严重危害。水涝和兵灾对徐州影响最为严重。面对城市灾害侵袭,政府形成了相应的灾害救助机制。在政府层面,政府设有专门的职能部门和一些常设的或临时性的赈灾救助管理机构,并采取了诸如推行义诊、救济贫穷和教养孤独、加强与非政府救济机构的合作等有计划的社会救助措施。     

老工业基地振兴的规律基础和成功举措——基于徐州的研究

以生态文明建设为引领的徐州老工业基地振兴,具有合规律性与合目的性有机统一的特征。合规律性,即符合人类文明发展规律以及与之相应的经济发展方式转变规律的本质要求。合目的性,即与徐州在江苏"两个率先"中的苏北率先以及"两快两带三先"有机结合,使振兴徐州老工业基地沿着产业结构调整—低碳循环经济—创国家环保模范城市—国家生态市的轨道,成为一个连续不断的生态文明建设历史过程。     

官商互动视角下的宋丽书画贸易审视

在中国古代美术史上,宋代的书画艺术成就达到了前所未有的高度,与之相伴的书画市场获得了新的发展机遇,并日渐向海外拓展。在这一艺术辉煌的时期,"敦尚文雅"的高丽国与宋朝有着良好的书画贸易基础。宋丽官方对书画交流的支持、商人带动的民间外贸活动为书画贸易提供了有利条件。     

多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考

油画作为一种外来艺术,在我国也有了上百年的发展历史。中国文化博大精深源远流长,自古以来就有着海纳百川、有容乃大的中国精神。如今,西方油画这种"舶来品"的艺术形式已经完全融入了中国文化之中,成为中国文化不可或缺的重要组成部分。在我国美术艺术当中,中国油画越来越深受广大人民群众的喜爱。现今在美术文化多元化发展的背景下,高校如何做好油画人才的培养,已经成为油画教学领域中的一项重点课题。本文首先对当今美术艺术的多元化发展趋势进行了论述;然后对新的美术文化背景下我国高校油画教学进行了分析研究。     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。     

时代华章——黑龙江美术创作研究院美术作品特展

<正>金秋十月,在新中国成立70周年之际,举办"时代华章——黑龙江美术创作研究院美术作品特展",是创作研究院艺术家们给祖国生日的献礼,也是几年来创作成果集中汇报。黑龙江省美术馆拥有一支艺术门类齐全、创作实力雄厚的艺术家队伍,早在上世纪60年代初期就建立了专门的美术创作机构。几十年来,它一直是黑龙江省艺术创作的重要力量,艺术     

运用STEAM教育理念建构幼儿美术课程的案例设计研究

幼儿的身心发展特点使他们区别于成人及青少年,他们通过"感知表象"来认识、学习,幼儿活动有很强的"游戏"精神,以游戏为主导.基于STEAM教育理念,按照学生的兴趣、爱好,整合若干相关联的学科,让美术与科学结合来改变传统美术思维.对"桥"主题知识进行全新设计,开展了美术教育活动,阐释"桥"的各个部分以及它们是怎样工作的,帮助幼儿利用艺术理解科学知识.     

追忆王笃正

2013年11月24日,著名油画家王笃正因病去世,享年75岁。王笃正一生视艺术为生命,作品鲜活生动,其绘画风格从印象主义、现实主义到新意象表现,画风淳朴、色彩浪漫凝重。70年代,其震撼人心的巨幅油画作品《斗霸》曾获第五届全国美展最高奖。王笃正为人真诚豁达,凡是与他接触的人,无不由衷评价他朴实、醇厚、严谨。从事美术教学三十余年来,为青岛美术界培养了大批人才,桃李满天下。王笃正生于山东诸城。自幼喜爱艺术,读中学的时候,恰好杨鹏先生刚从苏州艺专油画专业毕业分配到诸城教书,并成立了美术小组,购买了石膏像、静物,建立了一个二十平米的画室。     

"现代书法"的困境

探讨对书法艺术的本源,可以看到,试图离开汉字本身,将书画融合的所谓的"现代书法"不是对传统的书法艺术的发展,而是对这门艺术的取消,是一些人无视艺术的规律,盲目或有意求"新"的行为;现代书法的困境主要在于书者浮躁的心境.     

从当代视角看美术考古与绘画艺术发展

美术考古学所研究的物质遗存,不仅拓展了西方现当代艺术语言,也间接或直接地推动了中国当代美术事业发展。发掘美术考古对于中国当代艺术的意义、探讨美术考古学对于当代中国画的价值学既是借古开今,也是一种文化的回归。     

循环经济:区域发展的理想经济模式--基于徐州市循环经济模式设计的个案分析

“循环经济”是生态经济内涵的集中表达。本文重点介绍了循环经济这一崭新的可持续发展有效模式的基本理论框架和国际上的一些成功案例及其在中国的初步探索和实验,强调了循环经济是生态环境保护和经济资源最有效循环利用并协调发展的最佳模式。结合作者的工作实践,以地处古黄河流域的江苏徐州为分析对象,进行循环经济发展模式的案例设计,提出了徐州经济社会发展必须向生态化转型的一些思路。     

徐州精神病院：构筑流浪乞讨精神病人的爱心驿站

江苏省徐州精神病院的医护人员，在承担“三无”、城乡贫困精神病人和社会福利机构成年或孤儿智障的救助救治任务同时，还担负着流浪乞讨精神病人的救助救治任务，年均救助流浪乞讨精神病人600多人次。多年来他们用真情与爱心为流浪乞讨精神病人构筑了一座爱心驿站，被社会誉为“流浪乞讨精神病人的家”。     

张宝驹和他的壁画

张宝驹简介:1963年生于北镇,满族;别名"辽城山人"。壁画画家,书法、篆刻亦有所长。先后参加新加坡辽宁书画精品展、前苏联阿穆尔州第二届中国美术作品展、全国书画篆刻艺术大奖赛(获银奖),作品分别在中国美术馆和美国展出,2005年荣获中国国学杰出贡献奖金奖。有多幅多品被日本、新加坡、台湾、美国、前苏联等友人收购并收藏。现为国际中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会会员,中国柳倩艺术研究学院教授。     

浅谈小学美术教学中绘画想象力的培养

美术是学生必修的一门艺术课程,对于学生的全面发展起着重要的作用.如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心.《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》(以下简称《大纲》明确指出:"小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径.它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针,提高全民族的素质,培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用."虽然美术课所占课时较少,但只要注意绘画想象力的培养,就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用.那么如何培养学生绘画想象力呢?     

改造国民性语境下的儿童教育——论文学研究会的儿童文学编辑理念

晚清及民国初年的一系列社会变革证明"立国"的前提是"立人",而"立人"的首要任务是改造国民旧有的劣根性.继梁启超为代表的立宪派和孙中山为代表的革命派之后,五四新文化运动再次掀起了改造国民性的社会思潮.在这一主流话语的影响下,倡导"为人生而文艺"的文学研究会尤为致力于儿童文学的编辑工作,意在通过儿童文学来教育、塑造儿童的国民性.     

刘春明作品欣赏

正刘春明,1964年生于无锡,字龙子,号近水斋主人。1980年入无锡二泉画院从事艺术创作,1984年入江苏文艺学院美术系,1990年入中国美术学院中国画系人物画高研班。荣获文化部2005年百杰画家。现为国家一级美术师、清华大学美术学院客座教授、北京联合大学书画研究所特聘专家、江南大学书画研究所研究员、无锡职业技术学院特聘教授、江苏省花鸟画研究会无锡分会副秘书长、顾恺之艺术研究会副会长、民革无锡中山画院副秘书长、无锡书画院特聘画师、中     

论全球视野下中国美术的发展——以岭南画派为例

广东美术与中国近现代历程密不可分,其得风气之先、领时代之新、走变革之路的历程,充分展示广东人的精神风貌与岭南文化的特色。在当今全球化语境下,中国画包括广东美术既面临新的发展机遇,又面对各种挑战。只有回归与重振中华艺术的"正统",积极发展创新,继承传统、与时俱进,才会在世界范围内赢得应有的尊重和地位。     

马伟书法作品选

马伟字溪石,号逸轩主人。 1968年8B生于陕西周至，自幼酷爱书画，师从著名书法家、书法教育家李正峰先生。诸体兼习，尤以行草见长，作品多次被海内外友人及港澳同胞收藏，屡获国内外大奖。现为西安文理学院书法教师，陕西省教育书法研究会理事。     

关于新课改背景下的高中美术鉴赏教学

高中美术鉴赏课是培养学生学会欣赏、判断、评价提升审美思想的重要途径之一,也是学生鉴赏能力提高的关键阶段.高中美术鉴赏教学应注重作品的人文性、主客观相统一性及学生鉴赏的自主性,依据美术发展的基本规律把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征.本文主要对高中美术鉴赏课教学方法的创新进行研究:教师要提高自身的艺术素养,要充分利用多媒体技术,营造美的氛围；就如何上好美术鉴赏课总结了几条原则,从而使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能促进他们和谐、健康、自由发展.     

浅谈新课标下的美术欣赏教学

本文就美术欣赏的概念、美术欣赏教学的常见类型进行了解释说明.对教师如何开展美术欣赏教学的点滴体会,从选题材,找美点等方面进行了阐述.文章着重对教师的授课方式从充分发挥学生的自主性；欣赏与绘画、工艺结合,从中感悟艺术作品的内涵；情景创设,营造艺术氛围,从中品味艺术魅力;利用多媒体网络技术开展综合艺术欣赏,感受更多门类的艺术形式等四个方面进行了探讨.力求在课堂上为学生营造一个良好的欣赏环境,使他们在课堂上由被动的接受变为主动的探索,用心去体验作品的内涵,从而达到引导学生正确地去认识作品,把握创作者的思想意图,提高审美能力,增强审美素质的目的.