多情的舞姿动态的书法——论书法与舞蹈的通感

通感不仅是各感官之间的相互沟通、交融,同时也包括各艺术门类之间的相互融合、贯通。作为两种不同门类艺术的书法与舞蹈,它们之间不是有着不可逾越的鸿沟,相反它们之间是可以相互通感的。论文从动态美、造型美及意境美三方面阐述书法与舞蹈之间的通感。     

音乐中的文学因素探析

音乐与文学从产生的一开始就是结合在一起的，随着社会分工的发生以及人类精神文化的不断发展，音乐与文学逐渐分离开来形成不同的艺术门类。但是艺术门类之间的相互吸收，相互融合，相互借鉴是艺术发展的一个规律。我们分析音乐中的文学因素对于我们深入而准确地理解音乐等门类的艺术规律、艺术特征具有重要的意义，对于我们进行音乐方面的艺术创作、艺术欣赏实践活动同样具有重要的意义。     

浅谈柱础艺术设计的演变

在介绍了柱础的起源及其造型分类的基础上，文章着重分析了不同历史时期柱础的艺术特色，从精神和技术两个角度探析了柱础的演变与发展。     

中西绘画的意象造型比较研究

意象造型,是指画家经过艺术提炼,再创造出的、体现主体审美理想的形象,是画家主观意志与自然形态的内在统一。中西方不同民族、不同时期的美术有着各自不同的发展轨迹,由于不同的文化,不同的历史背景,不同的生活方式,画家们展现出了他们对客观世界不同的观察方法、不同的认识角度和不同的表现方式,在艺术取向和审美理念上有着异曲同工之妙。     

新兴网络艺术的审美特征与社会意义

网络艺术是一个崭新的课题,有独特的审美特征,即:造型机制的特征,网络艺术运用多媒体技术把多种艺术形式融合在一起,达到图、文、声、像并茂的效果;活动方式的特征,采用虚拟交互性活动方式和动态性活动方式;交往机制的审美特征,网络艺术成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道和机制.同时,网络艺术对人类社会的发展具有重要的社会意义.网络正在成为全世界艺术家展示作品的最大美术馆.     

神与物游，物我两忘——论中国画的意像创造

中国画的造型观是意象造型,是神与物游,物我两忘的主客观结合产物。“意象”是指绘画作品中客观物象和主观物象相互融合,交织而成的艺术精神。“似与不似之间”,对形与神的总体把握,是中国画意象造型观的核心。中国绘画的意象造型观念是中华民族绘画的特色。     

医巫闾山满族民间剪纸造型体系研究

医巫闾山民间剪纸作为国家级的非物质文化遗产，极具研究意义并有待于进一步的深入探索。本文从其图腾崇拜、有对思维与观物取象、超时空观、生活风俗造型观、萨满文化造型观来解释建构其造型体系。也正是在这些价值观念的土壤中，才生出了这朵民间剪纸艺术的奇葩。     

论数学与艺术的相互为用与相互渗透的趋势

数学与艺术这两门不同学科在近现代发展中相互为用和互相渗透 ,在艺术与美学的研究中受自然科学特别是数学发展的影响 ,数学学科的发展从艺术和美学中吸取营养、得到启发等 ,这两门学科在研究中的内在联系及相互渗透的依存关系。数学与艺术的有机结合无论对数学的研究还是对艺术的探索都会使它们在今后发展中取得更大的成就     

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

略论秦砖汉瓦

本文论述了砖瓦的起源和发展，以及秦砖汉瓦的造型、饰纹与制作工艺、用途和文字瓦当的种类及其断代之区别。提出了秦砖汉瓦是我国砖瓦发展史上的辉煌时期，是秦汉文化的一大特征，在秦汉文化和秦汉社会生活研究中具有重要的艺术价值和学术价值等观点。     

艺术设计教育中关于三大构成与图案课关系的探讨

介绍了艺术教育中，三大构成与图案课既相互关联，相互依附与补充，又有不同的侧重，两者有着不可替代和互补性的关系。     

中国传统菊花造型及其鉴赏

中国传统菊花造型技艺历史悠久,典雅多姿,是中国优秀的传统艺术之一,是植物栽培和造型艺术的巧妙结合,其发展历史可划分为起始、发展与成熟三个阶段;并且在现代得到了新的发展。菊花造型可分为不同形式,各个形式都各具特色;各个菊花造型的鉴赏标准亦各有异,鉴赏方式则讲究对其文化内涵的理解与把握。     

白描与素描造型比较

中国画白描造型和西洋画素描造型有着艺术表现上的根本区别 ,又有着本质上内在的共同规律 ,其根本区别主要表现在 :以线为主与以面为主造型手段的不同 ;虚灵写意与求真写实艺术观念的分野 ;平面构图与立体造形表现方法的差异。其内在的共同规律主要体现在形神兼备、笔墨效果、完整和谐的一致艺术追求上。白描与素描造型的根本差别及内在共同规律的比较研究对于促进艺术创新、繁荣艺苑具有重要意义     

设计素描教学模式探讨

传统的素描教学是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展,不同专业在造型能力上的要求不同,适应设计艺术学科需要的＂设计素描＂应运而生。对设计素描来说,过程比最终的画面效果更为重要,想象力和创造力的培养是未来设计师工作成败的关键。     

音乐与绘画:鲜明的艺术个性共同的审美取向

音乐和绘画,这两种不同的艺术形式相互借鉴、相互渗透,吸取有利于其艺术发展的因素,以丰富其艺术形式的表现力.音乐与绘画之间既有差别,又有联系.感悟音乐在绘画、绘画在音乐中的相互作用,探究共同的审美取向.     

市场语境下文学艺术的雅俗分化与融合

通俗文艺与严肃文艺没有明显的界限,雅与俗是相互吸收、相互转化的.雅与俗的分化与融合既是社会生活变化在艺术领域的反映,也是艺术自身因素按规律相互作用的结果.在市场经济背景下,艺术弃雅趋俗的缘由是政府的方针政策、社会价值取向、社会心理基础、高新技术的发展、后现代思潮的影响等.市场与科技的两条轨道将使艺术的雅与俗走向融合.     

翻译与跨文化理解──张泽乾著《翻译经纬》读后

翻译与跨文化理解──张泽乾著《翻译经纬》读后孟筱康张泽乾教授新著《翻译经纬》已于１９９４年由武汉大学出版社出版了。该书立足于人类文化发展中不同文化体系之间相互交流、相互传递的历史与现状，总结古今中外译论研究的积极成果，吸收现代哲学、科学和艺术的有关理...     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

美的桥梁——电影表现技巧运用于建筑创作的途径

建筑和电影原本是截然不同的两门艺术。但建筑美学及电影美学的发展,却揭示了两者诸多的共同点,如共同追求表“情”性及表“意”性的美学主题;具有共同的美学特征等等,这就象在建筑及电影这两门艺术间架起了一座“美的桥梁”,使两门艺术在理论及创作方法上可以相互借鉴。本文侧重于论述建筑利用电影创作技巧、画面造型、色彩及光造型手法在建筑中的运用等,从而使建筑设计产生由“三维空间”进入四维空间”的重大观念性变革。     

本地区民族民间音乐教学的改革与研究

赤峰地区有着丰富的民族民间文化资源，有着蒙、汉民族音乐艺术文化的相互融合；有着不同风格、不同题材、不同体裁的民族音乐特点。本地区高校的民族民间音乐课程的教学，在当今的教学发展中显得陈旧和不足，因而必须改革以往的教学模式，发展民族民间音乐的多元化教学。