略论中西园林的美学思想

中西不同的历史背景和文化传统决定了中西园林艺术迥异的美学思想,中国古典园林追求“诗情画意“的审美境界,融风景美、艺术美、文化美于一体。西方园林强调人工美,主张用“美“的法则、规律改变自然。     

论辩证法在中国古典园林中的运用

运用辩证法观点来考察中国古典园林艺术,令人惊讶地发现:中国古典园林艺术处处充溢着辩证法的睿智光彩,我国自古以来的造园艺术家们早已自觉或不自觉地将辩证法则娴熟地运用于造园艺术实践中,从而创造出一座一座令世界各国人们为之瞩目、为之喝彩的美仑美奂的中国园林。这是中国人足以引为自豪的。笔者不嫌浅陋,将中国古典园林中经常出现     

论白居易的园林景观说

中国古典园林艺术发展至唐代趋于成熟。白居易做为唐代文人园林家的杰出代表,对园林景观的营构,诸如置石垒山、理水泉脉、莳花艺草、建屋筑室及景观组合等方面的技艺达到相当高的艺术水准。     

19世纪英国园林艺术流变

19世纪,英国是西方园林艺术的引领者,为世界园林艺术宝库留下了许多珍贵的遗产。以时间为线索,以园林风格与形式的发展变迁为切入点,对英国19世纪园林艺术的理论和实践、主要特征和代表人物进行了细致的梳理和阐述,以期揭示19世纪英国园林艺术流变的全过程。今天的中国园林和19世纪英国园林有相似之处,也存在着风格和形式混乱的现象。19世纪英国园林设计师的探索对我国园林设计依然有启发意义。     

王维辋川别业的园林意境

唐代是中国古代园林风格转变的重要时期。唐代文人园林艺术家王维的造园实践在这一转变中起到了至关重要的作用。在山水、植物、动物、建筑、色彩、声音等方面体现了王维力求顺乎自然之势的造园思想,舒展的空间形态,幽邃的天然景色,朴素的建筑风格,诗情画意的意境,其精心营造的辋川别业呈现出以“清、空、淡、远”为特征的完整的园林空间意象。     

郑州绿博园园林景观美学探析

郑州绿博园以"巧于因借,精在体宜"为原则,在环境美学、生态美学的指导下,充分利用多种造景手法,集中了南北园林之经典,是园林创意与工程技艺的融合,具有天然的美学品格,彰显出园林艺术的独特魅力。     

植物的象征手法在颐和园中的运用

在中国古典园林中,植物因能改善环境、又令人赏心悦目而成为园林要素之一,同时,植物还是表达造园者思想和意志的重要载体,承载了多元的精神内涵,并被赋予一定的象征意义。植物的象征意义能创造园林意境,提升园林艺术的感染力。以中国古典园林颐和园为例,通过实地调查及文献资料分析,归纳了植物的象征手法在颐和园中的总体运用,揭示了颐和园中植物配植的文化内涵。结果表明,造园者通过运用植物的象征意义寄托美好愿望。这给现代景观设计以启示,即通过运用古典园林艺术精髓,以期形成具有自然与人文兼容并蓄的可持续发展的创新景观。     

中国古典园林的艺术欣赏 ——以苏州拙政园为例

中国园林艺术具有悠久的历史和独特的民族风格,在世界园林艺术中颇负盛名,被誉为"世界园林之母".中国园林艺术包含着深刻的美学思想和丰富的文化内涵,具有很高的欣赏价值.文章从中国古典园林的发展历史和主要特征出发,从园林的构景要素和布局方法两方面分析中国古典园林的布局艺术,并以苏州拙政园为例,从拙政园的山水布局、理水、建筑小...     

诗画·意境——论网师园的园林艺术

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,园林的发展一直深受传统哲学和美学思想的影响,诗歌、绘画等艺术门类与造园术相互影响,相互滲透,成就了中国园林极高的艺术境界。网师园的园林艺术特征就在于因诗成景、以画入园、因景生情。     

魏晋南北朝园林的山水审美特质及影响

魏晋南北朝时期,中国的园林艺术与山水美学都有了飞跃性发展,自然山水开始作为独立的审美对象,园林艺术不但在类型上有了极大的丰富,在皇家园林之外还出现了道观园林、士人园林、佛寺园林等新园林类型,在本质上也发生了重大改变,由侧重满足园主的物质生活需求,转向作为园主愉悦心情、修养身心的精神港湾。     

六朝时期的江南园林

六朝是中国园林史上一个重要的发展时期。江南私家园林的崛起与寺观园林的出现,打破了皇家园林一枝独秀的局面。中国古典园林三大系统的形成,推动了园林艺术风格的发展。六朝时期,人们在艺术审美上崇尚自然,趋向自然。园林艺术逐步向模拟自然山水的方向发展,这样的园林创作手法,推动了"妙极自然,宛自天开"的人工山水园的修建。     

禅境与佛性:汉藏古典园林审美精神比较探析

汉族园林审美精神内核在于禅心,而藏族林卡审美精神是执着于佛性境界.本文运用比较方法研究汉族和藏族古典园林审美精神的差异性,系统分析内隐于因林审美精神中的民族性因素,挖掘出汉藏族园林艺术风貌异质性的根本原因.     

从叠山理水议中国园林中的意境

中国古典园林山水并重,通过叠山理水的营造体现出园林的意境。这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴,它通过眼前的具体景象,暗示更为深广、优美的境界,"景有尽而意无穷"。中国古典园林艺术对于叠山理水的处理有着独特的构成法则,虽由人作,宛自天开。其美学思想的表达是对中国社会文化和哲学的表述,其表现的意境之美与中国人的传统价值观念和美学思想是密不可分的。     

论唐代长安的园林别业与隐逸风习

本文在前人有关唐代园林别业研究成果的基础上,以长安为例证,阐述了它们在不同历史时期数量的消长情况,进而揭示了其与唐代社会经济发展之间的关系;同时对园林别业的修建与士人隐逸风气之间的关系进行了深层次的探讨,指出不同时期园林别业中的景观变化,暗示了唐代士人精神气质的改变.     

宋词园林意境美探微

宋代是我国古典园林艺术发展的重要转折期 ,随着市民文化的勃兴 ,园林艺术日渐普及 ,抒写胸襟的文人写意园林诞生。宋代最具代表性的诗歌体裁——宋词中充溢着园林情调 ,体现着两种艺术形式的交融互渗。宋词中的园林意境美可从建筑与装饰、天时与音韵、情感与哲思等方面分析     

点石成景 宛然如画——论园林石景艺术

园林中的山石 ,经过园林设计者的巧妙叠置 ,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果。也常依据不同地形 ,因势就势、巧妙布局 ,造就出雄奇、峭拔、幽深 ,平远 ,或深涧绝谷、峭壁危傍等丰富的园林艺术境界     

探析传统园林艺术中意境的塑造

中国传统园林以其独特的造景手法和其意境美的塑造成为传统空间建构的典型代表,其意境的塑造方法为现代景观设计提供了借鉴。分析园林艺术中意境美的产生以及其构成元素显得尤为必要,并尝试解读园林艺术由景到境最后升华至情的过程。     

浅析大观园中的园林艺术

园林在中国古典戏曲和小说中常作为人物活动的典型环境,<红楼梦>中的大观园便是其中最有代表性的一例.<红楼梦>中大观园的园林艺术产生于中国古典园林艺术的极盛时期,其立意、相地、空间布局、造园要素、造景手法、意境等方面的园林艺术特征全面准确细致地展示了我国明清时期园林艺术的特色.大观园园林艺术对现代景观设计具有很高的借鉴价值.     

中国古典园林的文化内涵

本文把中国古典园林放在历史与文化的大背景上加以分析,从而揭示了中国古典园林的艺术特征及其深层次的文化内涵,展示了中国园林艺术特有的魅力.     

浅谈园林艺术在城市绿化中的意义及作用

园林艺术对城市的发展及缓和人类与自然环境之间的矛盾具有重要的意义。然而,目前城市绿化中,有时过于强调人工环境的营造,而曲解了园林艺术的真正含义,忽视了对城市生态景观的影响,使得城市绿化的发展与园林艺术的初衷背道而驰。但这只是局部的短期行为,它不会因此而改变园林艺术对城市发展的长远目标。相信有越来越多的园林工作者的不懈努力,生态园林景观城市将不会遥远。