浅谈高师钢琴教学“师范性”的施教手段

高等师范院校音乐教育专业,培养目标是为中学输送合格的音乐教师,这是国家教育部在教学大纲中明确规定的。笔者认为“合格”二字应是通过钢琴课的教学,使学生掌握钢琴弹琴的正确方法、基本技能和教学法。通过学习熟悉不同类型的钢琴作品及风格,开阔音乐视野,培养音乐感。使学生具备一般声乐伴奏的能力和为中学教材歌曲配伴奏的能力,以适应中学音乐教学和开展校内外音乐活动的需要。这种能力是衡量一个音乐教师合格不合格的标准之一。因此应该重视和加强对这门学科教学的研究,以提高这门学科的教学水平。下面就钢琴教学的“师范性”谈三点看…     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

钢琴教学的本质和核心是审美教育

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴。重技术,轻艺术的学习,是不科学的。忽略音乐的表现,毫无审美观念,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具。所以,必须把钢琴教学和音色审美有机地结合起来,将技术训练和美的表现,美的创造融为一体,使钢琴教学能从纯艺术传授的樊篱中解放出来,体现其应有的美学品质和人文精神,以提高本学科的艺术品位,实现其审美功能。将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程。     

高师钢琴教学改革浅议

一、高师钢琴教学现状分析 近十年来,全国各地音乐院校音乐教育专业,师范院校音乐系在招生规模上持续增长,而钢琴教师短缺,如果再沿用过去那种一对一的教学模式,钢琴教师的数量是远远不够的,不仅教师工作量非常大,而且很多学生将无老师可教。 为了解决这一矛盾,各地都分别进行了不同程度的改进,原来以专业音乐院校钢琴课的模式现在不再是高师钢琴课的唯一选择。众所周知,高师音乐专业的学生水平参差不齐,有少部分入校的新生已学过八九年的钢琴,有些新生学过四年左右,但更多的是专业考试前临时突击半年左右考进来的,这一部分学生的钢琴水平几乎为零。又由于高师钢琴教学的目标是培养合格的音乐教师,它不是也不应该是培养演奏家的,学生通过几年的学习,应具备科学的弹奏方法,较熟练的钢琴伴奏能力,能演奏与自己水平相当的中外乐曲,具有一定的钢琴自学、教学、欣赏能力等。由于这些情况,现在高师钢琴教学的教学形式出现了多种形式,但是如何在改革中保证教学质量,这是我们现在、以后都应该思考的一个问题。     

浅谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧

钢琴延音踏板（右踏板）在钢琴演奏中的使用可以增加音乐的表现力,其重要性是不可忽视的。     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

钢琴集体课教学初探

随着高校招生量的逐年扩大,钢琴集体课教学势在必行.根据钢琴集体课的特点及其教学方法合理安排教学内容,做到经常检查与总结,注重学生综合能力的培养,在教学中,不断发挥钢琴集体课的优势,及时解决不足之处.只有这样,高师音乐专业钢琴集体课才能以全新的教学模式,达到有效的教学效果.     

高校钢琴教学的理论与实践——评《新编钢琴教学法》

<正>随着生活水平的不断提高,人们的艺术鉴赏能力也在逐步提升,作为陶冶情操、净化心灵的音乐,深受大众喜爱。在当前的音乐教学代表课程中,钢琴课在我国越来越受到广泛的重视,无论是儿童钢琴启蒙教育还是成人钢琴专业教育,都已进入了成熟期。钢琴属于本身构造比较复杂的一种乐器,有其专属的学习特点和技巧要领。要学好钢琴,学员首先要在了解并掌握钢琴基础知识的前提下,加强对乐理     

简析钢琴练习前的知识准备与综合效应

无论是高师钢琴教学还是表演专业钢琴教学,从技能训练上讲并无大的区别,只是标准不尽相同.在提高钢琴演奏技巧和能力上,练琴前的心理准备和音乐文化背景知识的理解和掌握同样显得尤为重要,构建起科学化的练琴理念,可提高练琴综合效应.     

浅谈高等师范院校的钢琴教学改革

钢琴教学是一门有高度艺术性、技术性、科学性的课程,现代钢琴教学的目标是国际性的,在传统教学与现代气息之间找到一种契合点,博采各国教学之长,就能大大减少目前教学中存在的盲目性和模糊性,在这个大形势下,师范院校的钢琴教学就更应该具有自身的特点即师范性。那么师范院校钢琴教学特点是什么呢?我认为,师范院校培养的不是钢琴演奏家,而是培养某一专业突出而兼有多种业务能力的“多面手”。     

浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

钢琴课是高师教学中的主课,也是基础课和必修课。随着社会的日益发展和音乐的不断更新,人们对音乐的鉴赏能力和对钢琴的熟识程度有所提高,这就更要求学生提高专业水平和演奏能力来迎合观众的品位。在钢琴教学中如何提高学生的专业水平,如何培养学生的演奏能力,是钢琴教学中至关重要的一个课题。     

如何引导幼儿学钢琴

钢琴对培养人的意志、品质、毅力都有很好的作用.本文从钢琴教师、家长、幼儿几个方面的主体详细论述了如何把年幼的孩子领入音乐殿堂,进行钢琴学习,提出了良好的建议,以供家长及同行探讨.     

论非钢琴主专业集体课教学

高师非钢琴主专业的钢琴课应采用集体课的教学形式 ,培养实用人才 ,适应形势发展的需要。采用集体课教学形式 ,让学生具有实际工作能力 ,这是高师音乐教育改革的一个方面 ,也是高师钢琴教学发展的方向 ,是培养实用型人才的有效措施     

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性李晶高师钢琴课在高师音乐专业教育中是一门很重要的科目，但它不同于音乐院校的键盘课，它的培养对象是中学音乐教师。多年来，高师钢琴教学一直沿用音院的教法，一味追求高、深、精、纯的技巧训练，而忽视了为歌曲配伴奏和边弹边...     

浅谈钢琴结构的两点改变对于演奏的影响

本文通过钢琴击弦结构和踏板这二处改变给钢琴的演奏效果以及风格带来的影响,来说明钢琴的制作技艺的更新和发展对钢琴音乐的发展产生了很大的导向作用。了解和研究他们的发展过程对于更好的把握钢琴不同时期的演奏技巧有着重要的作用。     

钢琴教学点滴

师范专科学校音乐专业钢琴课使用的《钢琴基础教程》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材,共四册,每学年使用一册。     

浅析歌剧中钢琴的伴奏技术

歌剧作为最丰富的一种音乐表演形式,在日常教学和小型音乐会中往往需要钢琴作为伴奏,本文从音量的控制、弹奏时模仿乐队、自由速度的处理、前奏与间奏的演奏、织体的省略等五个方面阐述了歌剧中钢琴伴奏的技术要点。     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

怎样实现有感情的钢琴表演

科学从理服人,艺术以情动人。钢琴表演首先要在情感上打动人心,引发欣赏者在情感上产生共鸣,进而引发人们的理性思考。古代音乐理论著作《乐记》里一开头就说：由于人心“感于物而动,故形于声”。罗丹更直截了当地说：“艺术就是感情”。一切钢琴表演艺术皆寄情。钢琴表演要激起人们强烈的情感体验,表演者本人应比一般人更加充满激情,对待生活有更加强烈、鲜明的爱憎态度,并且在整个表演过程中都能把自己的感情倾注到他所塑造的形象中去。“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑,同样,你自己先得哭,才能在别人脸上引起哭的反应。你…     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。