对余华《古典爱情》和《爱情故事》的解读

《古典爱情》和《爱情故事》都以“爱情”为主要词汇命名,都以先锋小说著称,创作时间前后仅相隔半年,但二者之间却有着意味深长的关联。《古典爱情》通过“虚伪的形式”,渲染了暴力血腥、人性之恶及神秘宿命,显示出明显的先锋元素;《爱情故事》则注目于世俗生活,通过现实事象直指人性的麻木与生活的无奈,属于典型的民间叙事,从《古典爱情》到《爱情故事》,暗示着余华从现代到传统、从先锋叙事到民间叙事、从虚伪到真实的创作理念的变化。     

在启蒙与救亡之间:抗战时期小说的叙事生态——以七月派小说为例

抗战爆发使新文学叙事迅速实现着由启蒙向救亡的转型,七月派小说坚持启蒙与救亡并重的写作姿态在救亡成为显性话题的特定时代语境下时常陷入顾此失彼的叙事困境.这种困境恰巧显现出了七月派小说在发展过程中既置身于文学主流又反拨主流偏向、既听命于时代又执著于个人的悖论情境.     

孤独:路翎小说挥之不去的情结

作为人类基本处境之一的"孤独",从来就不乏探讨者、追问者,尤其是从二十世纪初开始,随着西方人生价值观的大量引进,中国文人表现出对个体生命存在状态的特别关注,孤独在文学创作中不仅得到大量表现,还几乎成为一种主题景观.鲁迅、郁达夫、穆时英、戴望舒、穆旦,一个个名家高手笔端铺展的尽是寂寞意绪、孤独情怀.孤独在他们那里,或作为生存力量之明证,或凝聚作家对生命状态的沉思,或铺设皈依之必由路径.在抗战的枪声炮影中走上文坛的路翎,也不遗余力地对之进行了持续真诚关注和全程深度表达.孤独成为他小说中一个挥之不去的情结,时时处处萦绕在作家创造的空间,这是路翎对普遍生态的某种感悟、发现与描述,其中饱含着理解与悲悯.在许多作家那里,剥离出个体生存的孤独与荒谬便是目标所在,类似于加谬与萨特,以无奈的西绪弗斯神话及"人是一堆无用的热情"①的痛语归于深刻的虚无,路翎则从某种意义上仿效了真诚的帕斯卡尔,"一边哭泣一边追求"②,竭尽己力,为孤独探由,为人类问路.     

论《国画》的国民性批判主题

王跃文官场小说《国画》是一部承接鲁迅国民性批判精神的力作;作品中主人公朱怀镜貌似堂皇的种种“官场智慧”中,隐伏的是严重的国民劣根性,这一灰色官员形象的塑造,集中体现了作者对国民性的批判;在中国当代文学国民性批判主题日渐被悬置的背景下,《国画》的国民性批判主题具有不可忽视的意义。     

彭柏山和鲁迅

彭柏山在追求革命的过程中参加左联,走近鲁迅,走近文学。鲁迅博大、坚强的人格力量,鲁迅对盟友不苟且、对敌人不妥协、为真理韧战到底的战斗精神,是彭柏山弥足珍贵的思想资源;鲁迅敢于面对现实、重视民族灵魂重铸的深度艺术追求是彭柏山执着坚持的文学精神。     

论路翎小说中的流浪者形象

当路翎带着（一片血痛与泪迹）步入文坛时，正值抗战全面爆发。和其他进步作家一样，路翎也热忱地为民族存亡呐喊，但他很快地从抗战亢奋中冷静下来，突破了接流行的既定政治概念创作公式化小说的模式，把笔触伸进人们的带着精神奴役的创伤的灵魂里以及带着血痕和泪痕的人生中，寻求着潜藏在人们身上的“原始强力”，挖掘出平庸生活下面最雄强的人性。对当时的充满着喧哗但格局单一的抗战文坛来说，路翎是独树一帜的。他的独特使得他的作品在四十年代不断引起争议。有人称赞他是“目前最有才能的，想象力最丰富的而又全心充满着火焰似的热情…     

借丹心做诗情 燃生命成韵律－－路翎晚年诗歌浅析

对路翎晚年诗歌的悲观估价是不切实际的,他虽经历人生的磨难与挣扎,却未泯一颗赤子之心,他仍热情沤歌美好事物和新的生活,书写沉重、辛酸的人生和历史,在他的诗歌中呈现出对生命的特殊体认,对生活的独异感悟。