功与过:文革前十七年新诗中的现实主义

文革前17年新诗中的现实主义具有"应该是这样”的前瞻性写实倾向,这一写实倾向将新诗现实主义的创作潮流推向了更高的境界.但极左思潮的日益加剧,导致这一创作特色成为助长政治权威话语的图解手段,随着诗人主体的失落,现实主义也陷入了公式化、概念化的泥潭.     

从武侠英雄的建构到解构——兼论《鹿鼎记》的先锋意识

《鹿鼎记》是金庸“最后的一部武侠小说”。在此以前 ,金庸笔下的武侠英雄头绕神圣的光圈 :个个舍己为人 ,忠君爱国 ;人人德高艺精 ,寡欲清心。《鹿鼎记》一反以往套路 :韦小宝德不高艺不精 ,心不清欲强烈 ;他玩弄权术 ,左右逢源 ,混迹于康熙朝野 ,是一个世俗世界中自我欲望与义气良心辩证统一的凡人。但在这个人物身上却让人看到平凡人生的真实和世俗人性的真切。作为一个不失天良的凡人英雄 ,既显出金庸创作中从武侠英雄的建构到解构的轨迹 ,也显出富有现代人性情调的先锋意识     

飞白和他的《诗海》

飞白的“世界诗歌史纲”——《诗海》在漓江出版社出版,无疑是近几年来出版界的一件大事。有人称誉它为“奇书”,我看并不过分。 作为翻译诗歌的名家,飞白引起人们注意和称颂,是从译特瓦尔多夫斯基的《山外青山天外天》、《春草园》、《瓦西里·焦尔金》等开始的,后来他又译涅克拉索夫的《谁在俄罗斯能过好日子》、《红鼻子雪大王》、《马雅可夫斯基选集》、《英国维多利亚时代诗选》等,已经出了厚厚的14本。他译得既多又快,既流畅又传神,从这里可以看出:他既具有掌握多门外语从事译述的特殊才能,也具有民族的与西方的文化作有机交融的知识结构。我也曾有过一点不足之     

论现代自由诗

现代诗歌是以彻底打破旧格律束缚、自由抒发诗情的赳赳姿态,冲向文学革命的战场的。草创期的诗人们可以说一致赞同胡适那个“诗体大解放”的主张。郭沫若当时也这样说过:“他人已成的形式,只是自己的镣铐。形式方面我主张极端的自主。”就这样,一种以白话词语及散文句法为标志的现代自由诗,应运而生并一统新诗的天下了。显而易见,这种诗体的产生是那个个性解放期的诗人们要求思想彻底自由、创作任情放纵的必然。因此,一味以怎么想就怎么写为满足,而对于诗歌内在规律性的一些要     

论艾青诗的现代化新动向

艾青是一位现代化创作倾向相当鲜明的诗人。他从一开始创作起,认识生活的视野就显得较开阔,能把个人遭遇中获得的感受深化到为全人类的命运而痛苦、欢乐、追求和斗争中去,从而使他比起同时代的诗人来,诗思和抒情对象更富有世界性一些。也就因了这一种世界性,使他象其他一些具有国际威望的大诗人一样,受到了不同国籍的广大人民的爱戴。罗伯特·C·弗兰德曾对艾青、聂鲁达和希克梅特作过一番比较,然后指出了他们根本上的一致性说:“因为他们     

词的运思结构对新诗的影响

从发生学的角度看,词通常是在歌舞宴饮的场合应歌伎即席演唱之需而倚声填写的,这使其有两个不同于旧诗的特点:一是比旧体诗更具即兴创作的意味,很少渗透理性,是纯粹的感觉印象依照传统诗性文化惯路的呈现;二是比诗具有较多应合社会交流的无形规约,因而在运思结构上更提倡套语的套路化组织.印象派式的表达和套语的套路化组织,可谓词的内在结构特征.新诗的传统继承在结构艺术上继承了词的印象派运思结构,但新诗的历史较短,套语和套路的积习不深,新诗的意象化词语及其组合直接来自诗人切身的印象感受,更富有直觉式运思的特点,原生态意味浓,新鲜活泼,更多来自于生活的健康色泽,从而避免了词的滥调.     

探寻中国现代文学“学术生长点”

编者按:中国现代文学研究在经历了上世纪80年代的壮丽与辉煌后,此后显出相对沉稳的发展态势.在新世纪里,这一学科的前景和格局将会怎样,如何寻找新的学术生长点,推动研究的深入,这为学界同仁所关切.去年九月,中国社会科学院文学研究所<文学评论>编辑部同浙江师范大学人文学院在浙江师范大学联合举办了"中国现代文学研究学术生长点研讨会",来自全国二十多所高等学校和科研机构的五十@@ 多名专家学者共聚一堂,展开了充分热烈的讨论,贡献了许多宝贵意见.本刊征得专家同意,将部分发言(包括书面发言)整理成文发表,以飨读者.     

二十世纪中国新诗的形式探求及其经验教训

中国新诗虽已有近百年的探求历史 ,但迄今尚未定形 ,因此它难以在中国诗歌史上获得恰如其分的定位。新诗如欲定形 ,就该定出一套形式规范原则。本文通过对新诗形式探求的纵向回顾 ,揭示了它在定形化的艰难进程中带有规律性的情况 ,并因此认为 :采用定量与定性了的音组为基本单位 ,形成音组有机组合中等时停逗为特征的节奏表现 ,实属新诗确立形式规范的基础。从这一立论出发 ,本文还把一些已有约定俗成倾向但尚未共同遵奉的形式规范原则整理成一个系统 ,归纳出自由诗、格律诗和自由格律诗三类体式及其内在构成规律 ,然后结合新时期以来新诗定形化的学术见解和创作实况 ,剖析了形式虚无主义的诗学观念给新诗形式探求带来的混乱局面 ,总结其直到 2 0世纪末仍未能实现定形化的教训。     

论“句法就声律”传统对古诗今译的意义

在声律定型的情况下,传统汉语诗人为了让诗句合律而不得已调整句法,这举措所带来的诗歌句式的多样化和语言的陌生化有时竟反而使诗意表达避免了直白浅露而显得深婉曲折、耐人寻味。这一创作方法被清代冒春荣概括为句法就声律,成为传统汉诗宝贵的创作经验。这一传统经验对古诗今译也有很好的借鉴作用,出于节奏表现需要的一些反语法规范的语言结构的运用、反修辞逻辑的谬理拟态化句子成分的组合,以及超文本的意象稀释、意味点化等等,在今译古诗时往往能产生意想不到的诗意表达效果。     

论“九叶”诗派及其代表诗人穆旦

20世纪 40年代,国统区出现一个重要诗歌群体,即后来被称之为"九叶"诗派.该诗派成员 9人,实分为两支,穆旦、杜运夔、郑敏、袁可嘉出身于西南联大诗群,系正宗智性现代派;辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐则湜在特定时期分别从现实主义、浪漫主义走向现代派.他们既有超越社会现实之心,又怀介入时代斗争之志,是富于良知的知识者,以智性现代派把握世界的独特的认识角度,概括出新颖的感觉方式,传达诗情突进的艺术技巧来展现大动荡中生存体验的创作群体,而穆旦则是其中最具代表性的诗人.