东吴与江南美学的四个方面

作为中国美学重要构成部分的江南美学可以分为三个阶段:从远古到西晋是前江南美学——远古的良渚等文化,春秋的吴越文化,战国秦汉的楚文化,三国时的东吴文化,从各个方面以多样元素为江南美学的形成奠定了基础。从东晋开始到晚清,是正式的江南美学。它以南京、扬州、杭州、苏州为核心,并扩展到周围区域,在中国古代文化中占有一个极为重要的地位。从晚清到而今,是后江南美学。因上海在世界现代化大潮中崛起,以中国与西方的互动为主轴,具有了现代性的特点,又与原来江南核心地区进行文化互动,并极大地影响这些地区的美学演进。本期刊发的四篇文章,主要梳理江南美学正式形成前的前江南美学。文章分别从良渚文化、吴越文化、楚文化、东吴文化中与江南美学最为相关的元素和观念进行言说,希望能够推进江南美学的研究。     

20世纪80年代新潮音乐倾向的多样性

20世纪80年代的新潮音乐具有多方面的内容,虽然也有对中国传统的否定,也有社会批判的力度,但最主要却是把西方现代音乐与中国传统音乐相结合,既高扬了西方的现代音乐,又呈现了中国古代音乐空灵的艺术魅力,正是在这一点上,80年代的新潮音乐与其美术、电影等其他艺术门类不同,显出了自己的特点.     

德勒兹与思想重构

在后结构的河流中 ,虽然都是进行根本性的哲学竞赛 ,但大师们的绝活各有不同 :德里达表演的语言冲浪 (分延、补替、播散…… ) ,多是能指的运动 ;福柯展现的是历史泳式 (考古学、谱系学、监狱、诊所、性意识…… ) ,一再把人送回到历史 ;德勒兹则撒出一朵朵比喻的浪花——欲望机器、块茎体、逃逸线、游牧思想……。从德里达、福柯、德勒兹的中心概念 ,可以感受到后结构主义如何从结构主义语言学的中心向外播散。如果我们把以上三人看成一条线 ,那么 ,到德勒兹 ,已经完全离开了结构主义语言学 ,他甚至逮着机会就攻击语言学的思想霸权 ,说什么…     

身体美学:话语缘起 中西异同 行进难点

身体美学话语在西方美学产生,新世纪被介绍到中国。在理论上,中西美学关于身体的话语有根本上的差异,中国是整合的,西方是分割的。身体美学的现实基础,与身体相关的产业,在西方和在中国是一样的,这是中国可以运用西方身体美学的现实基础。身体美学的难点是如何与原有的美学理论进行调适和如何从美学角度对与身体相关的具体领域进行理论追问。身体美学的内容要加上艺术和宗教以及其他文化形式,才会得到更准确的定义。     

流行音乐:在改革开放中演成正果的历程

流行音乐作为出文革后走向人性和生活的一种表征,经过复杂的演进,终于得到了在生活空间、社会空间、政治空间、学术空间的全面肯定,流行音乐从被批判到肯定,体现的是改革开放的社会进步和艺术进步。     

拉康美学的三个主题

拉康思想标志着西方哲学和美学在多方面的演进:在精神分析上的演进,从结构主义向后结构主义的演进,从主体性到主体间性的演进,从文本向图像的演进,从无意识美学向身体美学的演进。拉康对爱伦.坡的小说《被窃的信》的分析和对与视觉美学有重要影响的观悟(gaze)理论的提出和分析,显出了其在美学上的巨大影响。     

试论印度哲学中的()(vastu/事物)

印度文化中的()(事物),其定义既与宇宙的循环三段(产生、保持、毁灭)有关,又与宇宙的空幻结构或色空结构有关,并体现为幻、色、相三个概念.在个体事物上,印度文化讲究二义七观,并将其分为生命体和非生命两个系列.非生命体的空性是构成事物不可或缺的重要因素,而人生的最高境界是解脱后的空境.事物的宇宙性质为空,因此,事物的最高朝向是梵我如一、涅槃清静、解脱寂静.     

以数列为核心的近代形式美

数列是近代形式美的核心,它与几何比例有一种互换关系,并在互换中把几何美的更深内容呈现出来,数列体现在人体美上、宇宙和谐上、艺术门类里。数列不但在数的展开上体现了近代的无限追求,还以对数螺旋显示了形式美的新形式。数列让黄金比例呈现为多种多样的形式,而透出了万物之美的秘密。     

人是什么:中、西、印思想的不同向路

关于人是什么的思考,中国、西方、印度有着不同的理念和理路。西方的宇宙是一个实体性的宇宙,个人也是一个实体性的个人,从而在关于人的哲学上,其思想主流呈现为:人是个体之人、实体之人、向外之人;印度的宇宙是一个空性的宇宙,个人也是一个空性的个人,从而在关于人的哲学上,思想主流呈现为:人是宇宙之人、空性之人、向内之人;中国的宇宙是一个虚实合一的宇宙,人也是一个虚实合一的个人,从而在关于人的哲学上,思想主流呈现为:人是虚实相生之人、内圣外王之人、天人合一之人。中、西、印关于人的思考的不同向路,对于全球化时代人的思想的会通,对于怎样正确地认识人的本质,不但具有理论资源的意义,而且具有克服简单化的作用。