试论“创造“诗派的新诗绘画美(续一)

“创造”诗派在诗歌语言形象的色彩表现方面 ,做了很多积极的探索。他们比较注重诗歌语言形象与诗歌情绪的色彩感应 ,诗歌中的色彩运用体现了强烈的时代精神和鲜明的艺术个性 ,从而丰富了新诗“绘画美”的美学追求 ,增强了新诗的艺术表现力     

试论闻一多关于新诗绘画美的理论和实践

新诗的“绘画美”,是新诗艺术美的一个重要问题,在这方面,闻一多的理论和实践在新诗美学发展中具有开创的意义和价值,对此,本文拟从以下三方面进行一些探讨。一一九二六年五月,在《诗的格律》这篇重要的新诗论文中,闻一多第一次使用了新诗“绘画美”这个概念。他把绘画美作为和音乐美、建筑美同等重要的诗歌美学要求提出来,他说: ……诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。这种认识,这种提法,在中国现代诗歌史上是前所未见的。不过,《诗的格律》一文的论述重点是建筑美。对于“绘画美”,只肯定了它在三足鼎立的新诗美学中的独立地位,而沒有能进一步展开。新诗的这个重要美学课题,主要是由他的其     

新时期鲁迅诗歌研究述略

新时期鲁迅诗歌研究述略江锡铨与其他体裁的鲁迅著作研究一样，鲁迅诗歌研究也在新时期得到了长足的发展。鲁迅诗歌研究的肇端，可以上溯到１９２５年孙伏园的《京副一周年》［１］。从那时起至“文化大革命”爆发前的４０年间，几代学人在鲁迅诗歌的笺注、考释、钩稽、鉴...     

闻一多:照亮新诗坛和故纸堆的红烛

中国现代史的开端——“五四”时代,是中国几千年文明史上的一个空前伟大的时代。如同恩格斯所热情讴歌的欧洲文艺复兴时代一样,这“是一个需要巨人而且产生巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”站在“五四”新文学运动前列的旗手和骁将们,从鲁迅、郭沫若、茅盾,到朱自清、闻     

臧克家:一部战歌与牧歌的交响诗

1943年6月,臧克家出版了他的第11部诗集《泥土的歌》,收入了写于1942年的56首诗作（包括诗体、《序句》）。这是臧克家的一部很有特色的诗集,它的创作与出版,是有其特定的时代背景的。从当时的文艺思潮考察,我们可以看到,抗战初期那种十分普遍的,多少有些浮躁的乐观与热情,逐渐减退了。代之而起的,是关于中国文学的出路与前途的冷静思考与探索。这样,到了抗战中后期,大后方文艺界的一些著名作家便纷纷回归旧题材,力图以一种新的眼光来透视、体察自己所熟悉的生活,寻求振兴民族文化     

中国新诗成就与前景(笔谈)

新诗产生于以反对文言文、提倡白话文为主要内容的文学革命中,至目前尚不足百年。对于中国新诗的成就,过去的评论者大都估价偏低。如在１９５６年,朱光潜先生就曾在《光明日报》撰文,说新诗给人有“一览无余之感”,像旧诗那样“‘言有尽而意无穷’的胜境在新诗里是比较少见的”,这是因为新诗人‘过于信任‘自然流露’,结果许往往成为分行的散文,而且是不大高明的散文,这样就当然不能产生诗的语言所应产生的美感”。文章发表后,曾引起争论,直到现在,许多人仍持这种观点。其实,对新诗价值判断的后面,往往都有一个辉煌的古代诗词的潜在参照系存在。中国古代诗词有几千年的历史,而新诗尚不足百年,怎样估价新诗的成就,新诗将向何处去,确实值得认真探讨。本刊现邀请了当今比较活跃的诗歌研究者就新诗的成败得失、经验教训等问题从几个不同的角度进行讨论．以期引起学术界对此问题的关注与深入研究。