试论明清时期两种诗学的对立与互补

本文选取明清时期两种不同倾向的诗学理论, 即偏重于“法度”形式的诗学和偏重于“性灵”独抒的诗学作为考察对象, 旨在通过对比研究, 分析两种诗学思潮所由出发的不同理论视角、不同的理论贡献和局限, 在历史的反思中探讨文学发展的基本规律     

文学的民间化创作

从本质上来说 ,文学创作是一种民间化的行为 ,这主要表现在三个方面 :创作主体的民间定位 ,创作意识的民间流露 ,以及审美情趣的民间认同。这是文学的突出表征 ,既主导着文学的发展 ,也主导着文学的走向。认清这一点 ,有助于我们更好地解读文学作品 ,分析文学现象。     

水浒英雄之义与儒家文化之关系

水浒英雄之义举，明显地表现出残忍好杀之特点，在其侠义的背后，指向的是爱的缺失。究其原因，乃源于儒家以己为中心的有限度的推爱。而儒家“义以为上”的观念，在将这种有限的仁爱推向极致的同时，最终导致了仁爱背后爱的彻底失落。一部《水浒传》，在展示英雄侠义之举的同时，也穷形尽相地逗引出其与儒家文化间千丝万缕的联系，昭示出中国文化之复杂多样性，这正是《水浒传》独特的认识价值之所在。     

“幽深孤峭”说新解

近四百年来,人们对以钟惺、谭元春为领袖的竟陵流派的诗文理论和创作,咎誉不一。自本世纪始,很多研究者重新关注竟陵派,尤其是从80年代始,一反传统的责难和攻讦,做了大量深入细致的考辨工作,颇能还历史以本来面目。但在对竟陵派“幽深孤峭”美学思想的讨论上,似不脱“幽深孤峭”只是一家的樊篱,或视其为一种创作风格,或视其为一种诗歌境界,虽一反传统的诋毁之言,仍未跳出传统的视野。诚然,钟、谭“幽深孤峭”的理论确实在诗风、诗境上有所表现,但如果执持一隅,很难遍照其作品,也很难理解“幽深孤峭”的全部理论内涵。在一定程度上,可以说对…     

民间化:李渔小说的审美追求

李渔认为小说与诗文不同,诗文是做给读书人看的,所以贵典雅,小说是做给读书人是不读书人同看的,所以贵浅显。由此出发,李渔的小说创作始终体现出为大众的艺术特色,往往具有情节奇特、结构单纯、语言通俗生动而富有情趣等特点,鲜明地体现出民间化的审美追求。     

清言：乱世文人的最后一方心田

源出于东汉末年的清议,一变而为魏晋之清谈,再经由唐末小品文的发展,到明清之际风行一时。清言之作,大抵篇幅短小,取材广泛,语言通脱,但在貌似平和的字面下,仍隐藏着不平与讽刺,攻击和破坏,包蕴着乱世文人的满腔无可奈何。可以这样说,清言是清流面对浊世的最后一声呐喊。     

古典诗词的运思方式

中国传统文化受先秦原始儒、道的影响,其思维方式既有着形而上的思辨特征,同时也保持了诗性的特征;而这种思维方式绵延于几千年的中国古代文学的发展历史中,以至于成为中国文学区别于西方文学的重要特征之一.这种思维方式决定了古典诗词创作时的运思方式,具体而言,体现在三个层面上,即整体观照、生命意识、物我同一.     

荆州烙画艺术的传承与发展

荆州烙画艺术有其独特的艺术价值。然而,烙画的传承面临着多种阻碍:烙画艺人找不到合适的传承人,烙画艺术的社会影响力不足,政府支持的力度不够,市场经济的冲击等。只有取消对传承对象、地域的限制,不断创新工艺,进行合理有效的政策支持和引导,强化主体保护意识,将非物质文化遗产引入课堂,才能更好地传承和发展烙画艺术。     

高等院校古典诗词教学模式刍议

高等院校古典诗词的教授,应在感受古典诗词意境的基础上,将古典诗词还原于生活化的情境中,着眼于古典诗词所传达的人生经验与当下现实生活的连接,将古典诗词的审美情韵内化于切身的现实体验中,进而从古典诗词创作角度去具体实践。体验与践行,不仅符合知行合一的教学原则,更有助于真切认知古典诗词的真正价值与意义。     

水性思维:楚文化之主体特征

楚人以水为邻、傍水而居的生活方式,在很大程度上决定了楚文化的走向。老庄阴柔为上、率真任性、归复自然的辩证与圆通,荆楚文学的柔性品格、繁富绮丽与浪漫飘逸,楚艺术的想象丰富、色彩富丽与谲怪莫测,楚人性格的坚忍不拔、威猛狡黠、狂放不羁,均因水而得。因此,水性思维得以成为横贯楚文化诸般特色之上的主体特征。