论艺术形态的构成及其嬗变规律

艺术形态学应该由艺术形体学和艺术神态学两个分支组成.艺术形体学着重剖析艺术世界的内部结构,包括艺术的类型、品种、种类、体裁诸层次;艺术神态学着重描述艺术世界的审美风貌,实即艺术风格学.艺术品种和体裁通常按正-反-合的潜在逻辑滋生,艺术风格则存在从壮美到优美再经弱美而转向喜剧的发展周期,因此艺术形态的嬗变表现为双曲线.揭示双曲线之间的函数关系是学术前沿的重大课题.     

再背青篓唱茶歌──宋祖英回乡散记

再背青篓唱茶歌──宋祖英回乡散记胡家模湘西广播影视广告艺术中心要为古丈县拍摄一部茶叶专题艺术片《云雾茶乡》。主题歌《古丈茶》由谁唱？大家当然想请国家一级演员、古丈籍苗族青年歌唱家宋祖英演唱。可她是个大忙人，能不能抽出时间回家乡一趟呢？４月中旬的一天晚...     

艺术真实三题

艺术真实来源于客观的社会生活和主体的心灵旨趣 ,具体地说即讲求细节的逼肖、本质的揭示和情感的真挚、理想的导引。在艺术作品中 ,再现物象层、认识评价层、哲学意味层都存在真实性要求 ,三个层次分别联系着历史上的三种基本的真实观 ,不同作品因致力描绘的形象的类别不同而各有侧重。应该将艺术真实的不同层次的规定理解为一个系统 ,并从生成作品的心灵统一体中获得深层把握 ;简言之 ,艺术真实即艺术品真实体现了人的生存状态 ,具有可信性     

农村成校服务综合体的建设实践

本文把经济社会学的嵌入性理论引入到区域成人教育发展与管理实践,指导农村成校建立服务综合体,介入当地经济社会发展各个环节,实现成人教育理论的创新与农村成人教育实践的突破。     

试论出版经营管理目标责任制

我国新闻出版业正在经历一个阶段性转移。这一转移从体制改革角度来说，即从事业管理为主转向企业管理为主；从管理角度来说，以行政手段管理为主转向以法律手段管理为主；而从发展阶段来看，从数量增长型转向质量效益型。出版社的经营管理体制如何适应这一阶段性转移，将是决定出版社能否迅速发展的一个重要问题。本文力图结合现代企业管理理论对出版经营管理目标责任制做一探讨。一、经营管理目标责任制的建立出版社经营管理目标责任制即是出版社为在一定时期内达到一个既定的经营管理目标而通过权、责、利的结合，把目标和任务层层分解落…     

艺术中几种美学倾向的对立——谈谈现实主义、浪漫主义及其他

当人们将现实主义与浪漫主义并提以概括文艺中两种基本美学倾向的时候,也许犯了一个常识性的错误:现实主义与理想主义才是一对矛盾的范畴,浪漫主义的主要对立面应该是古典主义。翻阅这方面的浩繁著述,我们发现人们过多沉溺于文艺现象的形而下的评析,较少作形而上的哲学抽象;对现实主义与浪漫主义的种种界说多带有批评性质而很少提高到理论的高度。探究文艺的基本美学倾向,应该兼顾它与现实的关系及其自身的发展流变。从文艺与现实的关系上看,文艺家的艺术思维既有对现实的反映因素,又有对现实     

论艺术发展的内部矛盾

艺术发展过程贯穿着两组对立倾向:现实主义与理想主义的矛盾属于艺术的内容层面,一者坚持反映现实的本来样态,一者要求表现主体心灵之所期;古典主义与浪漫主义的争锋主要表现在艺术的形式层面,一者注重继承传统、遵循法则,一者要求不拘格套,变革创新.两对范畴有不同的组合方式,艺术发展史因而异彩纷呈.     

略论老子、庄子思想的异同

老子与庄子都认同道在宇宙中的本根地位,并发现通过内敛的思维方式能予以体认,他们由此向往原始、质朴的生活,贬抑造成文明的欲望和知识,对于充斥着异化现象的现实则权以柔顺处之。然而,老学偏于宇宙观的描述,庄学更关注人生论问题;老子从宇宙学哲学推演出政治哲学,庄子则致力于阐发精神澄明之学;这种差异与老、庄的立场和社会地位的不同有关;在此基础上还形成老子注重处世策略而庄子主张率真,《老子》出语严谨、规范而《庄子》出语汪洋、恣肆诸特点。他们对后世的影响一者主要在政治上,一者主要在艺术上,并且合力铸就中国古代文化的内在超越性和外向柔韧性的特质。     

学习房地产金融会计的新著──《建设银行房地产金融会计》评介

由辽宁省建设银行王代青任主编，唐仁政、白秀文、张学勤、项宏任副主编的《建设银行房地产金融会计》一书已由辽宁大学出版社出版，该书是我国第一部为各级建设银行从事房地产金融财会及经营管理人员实际应用或岗位培训而编写的教材。随着我国国民经济的快速发展，房地产市场方兴未艾，国民经济发展与房地产产业发展有着互相推动和促进的内在联系。国民经济再上新台阶、产业结构的重大调整变化，必然会推动房地产业和房地产市场的大发展；反过来看，各发达国家的房地产业都是国民经济中的支柱产业，我国的房地产业和房地产市场具有巨大而广…     

感情共鸣与艺术形式

在声学发声体之间产生共鸣时,存在一种:“共振频率”,文艺欣赏中读者与作者之间出现“同声相应、同气相求”的境界,是否存在着一种“类共振频率”?这是一个值得探讨的问题.别林斯基说:“有一种共性,它使诗人的作品既属于自己,也属于全人类;就是基于这种共性,凡是具有人的素质(也就是精神与心智的素质)的人,郡可能在研究艺术作品的时候和作品发生共感.”①这种“共性”究竟存在于内容中,还是存在于形式中,抑或程度不同地存在于二者当中呢?为什么在美的艺术的接受中经常出现共鸣?科学著作