《乐府传声》对歌曲演唱二度创作的借鉴意义

清代徐大椿所著《乐府传声》一书在词义的领会、歌曲的处理方法、演唱的表演三方面的论述,为演唱者进行二度创作提供了重要启示。     

真实、诚信:职业追求的基本品格--关于"假唱"的反思

反对造假,遵守真实诚信的原则,是讲道德、讲科学的一个基本准则,理所当然,也是各行各业普遍适用的职业道德的一个基本要求和从业人员职业追求的一种基本品格.     

音乐作品的诠释途径

音乐作品所包含的情感是通过演奏者艺术性的再创造来诠释的。文章从两方面阐述了演奏者理解和演绎作品的方法、途径 ,并进一步阐明要把音符升华、融入情感 ,深刻、准确地表达出音乐作品特有的情感内涵     

浅析音乐教育学科的艺术性

一、音乐的魅力乐坛上广为流传这样一个故事:德国音乐家梅亚贝尔有一次和妻子吵架,两人各不相让,闹的不可开交。这时梅亚贝尔突然心血来潮,索性打开琴盖,弹起了肖邦的《夜曲》,弹着弹着,整个身心全然为乐曲的魅力所感染,竟忘记了和妻子吵架的事,他的妻子也慢慢地被那优美的旋律所吸引,不禁来到钢琴旁,忘情的拥抱了自己的丈夫。夫妻重归于好。享有艺术王冠美称的音乐,她以独具的情感,潇洒的风采,通过乐音的流动,展现出人们内心深处存在的情感,控制着人们的精神世界,焕发出其别样的魅力!雕塑、绘画是空间艺术,戏剧、舞蹈是空间和时间的综合性…     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

论主旋律歌曲的乐教价值

"乐教"思想在中国传统文化中颇具代表性。在新的时代与社会背景下,音乐应承继传统,担负起新的历史使命。在音乐家族中为百姓喜闻乐见的歌曲,尤能在社会生活中发挥"移风易俗"的作用。但是唯有那些饱含人间真情、深具艺术美感、洋溢时代气息并彰显民族特色的主旋律歌曲,方能真正实现乐教功能;而那些只求政治功能的艺术作品,大多会被历史所淘汰、所淹埋。     

徐沛东民族声乐作品的时代性与民族性——以《春来沙家浜》和《黄河渔娘》为例

声乐作品创作中传承民族特色之时融合一些当下时代的特色并加以创新,是民族声乐未来发展的必然趋势。本文以徐沛东的《黄河渔娘》和《春来沙家浜》两首作品为例,详细阐释了声乐作品中蕴含的深刻的民族性与时代性。     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。