在高等音乐教育中建立“非遗特色教学”的思考

非遗音乐文化引入现代高等音乐教育的课堂,这是实现非遗音乐文化传承的重要举措,并已经为社会各界所认同。在现代高等音乐教育中建立非遗特色教学体系是颇具影响力的教育理念。在实践非遗特色教学的过程中应当注重对非遗项目的合理选择,构建地域性特色学科,并重点实现非遗音乐文化的活态传承。     

谈课改背景下中国民族音乐课程建设的问题

回顾我国高等学校音乐教师教育本科专业十年课改中的课程建设发现,部分课程尚有问题。就中国民族音乐课程而言,在课程建设上主要有三个问题:一是课时计划问题,目前部分高校实际执行的课时计划过少,无法完成课程任务;二是补充教学材料问题,指定教材的相关乐谱及音像现状影响到教学效果;三是师资培养问题,目前课程教师的进修活动,尚属与课程建设关联不大的个人行为。     

如何演奏钢琴作品中的连奏段落

在刚接触连奏时要把重点放在学习歌唱性的旋律上,良好的触键方法、合理的分句、巧妙的踏板艺术、以至乐器制造的改进等等,都有助于在钢琴上实现歌唱性。如何把优美如歌的旋律在钢琴上＂唱＂出来,最重要的是要有音乐意念,因为我们的目的不是手指、手指,而是音乐、音乐。     

论歌唱技能的形成

本文运用教育心理学的方式方法 ,探讨了歌唱技能的形成与发展。     

音乐地理学与音乐人类学的综合运用——以江西传统音乐类非物质文化为例

传统音乐类非物质文化集多元人类文化为一身。它的产生和发展与地理环境和文化意识密不可分,具有深厚的民族性,对它的研究必须建立在合理的学科向度中。本文借鉴社会科学的学科理念,提出研究本土音乐文化,在关注音乐本体的同时,更要强调鲜明的地方文化特色。综合运用音乐地理学和音乐人类学的研究方法,拓展音乐研究多维视角是传统音乐类非物质文化研究的理论建构新方向。     

关于“踏歌”的文献考释研究

在中国古代文献和历史文物及遗迹中,关于"踏歌"的记载很多,这些记载可以分为三类:一是明确使用"踏歌"二字表述的;二是虽然不使用"踏歌"一词,但从内容看明显是描述"踏歌"的;三是以图画形式直观记录"踏歌"的。本文通过对以上三类文献材料的考释分析,探讨"踏歌"的发展流变及相关问题。     

20世纪前期中国原创弦乐作品的美学特征

20世纪前期中国原创弦乐作品是中国现代文化的奇葩.经海外华人作曲家、艺校教学的作曲家及投身革命的作曲家共同努力,使原创弦乐作品百花齐放,争香斗艳.本文从文艺美学的视角出发,通过分析20世纪前期不同作曲家的创作情况,梳理其美学特征,探索其形成基础,分析其艺术得失,以期对当代新文化建设具有借鉴作用.     

高等教育大众化背景下高师音乐教育的思考

通过对高校扩招后所面临的硬件、生源质量、师资、教学模式问题的分析,并结合部分高校高师音乐教育的具体数据,提出了加大投入经费、丰富教学模式、加强师德培养、培养学生文化素质等解决办法。对高师音乐教育问题的研究有着深刻的现实意义,具有很大的研究价值,对我国高师音乐教育的可持续发展具有重要意义。     

汉画像中琴的艺术表现形式

琴是两汉社会推崇的乐器,在汉代的演奏表现方式多元,汉画中琴的演奏主要有独奏、合奏、琴歌、乐舞、百戏伴奏等艺术表现形式。     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。