想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

谈中国钢琴音乐

本文介绍了钢琴的构造、发音原理及简要发展史,中国各个时期对钢琴音乐发展的贡献,较系统地总结了中国钢琴音乐发展历程。     

论因材施教原则在高师钢琴教学中的应用

高等师范院校音乐教育专业的学生钢琴程度各有不同,因此,教师在钢琴教学实践中应结合实际,因人而异。运用不同教学方法,采取不同的教学手段,因材施教,不失时机地做好钢琴教学工作。     

20世纪前期中国原创弦乐作品的美学特征

20世纪前期中国原创弦乐作品是中国现代文化的奇葩.经海外华人作曲家、艺校教学的作曲家及投身革命的作曲家共同努力,使原创弦乐作品百花齐放,争香斗艳.本文从文艺美学的视角出发,通过分析20世纪前期不同作曲家的创作情况,梳理其美学特征,探索其形成基础,分析其艺术得失,以期对当代新文化建设具有借鉴作用.     

关于“踏歌”的文献考释研究

在中国古代文献和历史文物及遗迹中,关于"踏歌"的记载很多,这些记载可以分为三类:一是明确使用"踏歌"二字表述的;二是虽然不使用"踏歌"一词,但从内容看明显是描述"踏歌"的;三是以图画形式直观记录"踏歌"的。本文通过对以上三类文献材料的考释分析,探讨"踏歌"的发展流变及相关问题。     

音乐地理学与音乐人类学的综合运用——以江西传统音乐类非物质文化为例

传统音乐类非物质文化集多元人类文化为一身。它的产生和发展与地理环境和文化意识密不可分,具有深厚的民族性,对它的研究必须建立在合理的学科向度中。本文借鉴社会科学的学科理念,提出研究本土音乐文化,在关注音乐本体的同时,更要强调鲜明的地方文化特色。综合运用音乐地理学和音乐人类学的研究方法,拓展音乐研究多维视角是传统音乐类非物质文化研究的理论建构新方向。     

中国传统戏曲的音乐精神

中国传统戏曲在近现代文化艺术变革中走向式微,其艺术精神遭到误读甚至误解.与近代在译介和学习西方戏剧基础上产生的现代话剧不同,传统戏曲并不像话剧那样单纯讲求故事叙事与真实再现社会生活,而是注重以“歌舞表演故事”.戏曲中的音乐、诗歌和舞蹈作为表现手段的独特性和它们各自独立的审美存在使得戏曲更注重表现人物的内心世界,尤其是其中的音乐(曲)性质,在传统戏曲中占有重要和特殊的位置,这是中国传统戏曲艺术的客观存在.     

钢琴学习过程中“高原现象”的原因分析及对策

钢琴演奏是一项技能性很强的专业,在演奏技能达到一定程度时,学琴者往往会出现钢琴技能停滞不前甚至下降的现象。这种现象在心理学中称之为＂高原现象＂。要解决这一问题,必须从解释＂高原现象＂入手,分析＂高原现象＂的产生原因,找出解决的基本对策。     

论俄罗斯传统文化与巴扬艺术的民族化

俄罗斯传统文化内核与特点造就了其独特的音乐艺术,而音乐又是一个民族固有文化最为鲜明的特征之一,具体体现在精神、语汇、节奏、性格等各个方面。俄罗斯巴扬艺术在其所处文化语境中发生发展而产生的表征,可以清晰的展示音乐现象与其文化背景之间的互动关系。     

中国社区音乐文化可持续发展的建构策略

随着中国综合国力的增强,人民物质生活水平的提高,精神文化的需求再逐渐地凸显出来。社区音乐文化作为人民身边精神文化生活的内容,肩负着重要的历史、社会使命,需要不断地提升来满足人民日益增长的精神文化需求。为此,本文针对目前困扰中国社区音乐文化发展的现实问题,通过理论开掘与社会实地调查、社会实验探索,力求从全社会的角度来进行思考,进而提出一整套可持续发展的新策略。