多元文化教育视域下的高校钢琴教学改革探析

经济和社会的发展,使人们对生活质量的要求越来越高,生活中的文化类型也越来越多。进入21世纪后,信息技术发展十分迅速,全球一体化,社会开放,文化业向着多元化方向发展,多元化音乐教育顺势而生。在这个背景下,钢琴教学受到了大多数家长和学生的认可,钢琴教学已成为我国高校音乐教学的重要组成部分。高校音乐作为我国音乐教育的主力,其发展要跟上时代发展的潮流,向多元化转变,深化音乐教育改革。本文针对多元文化教育视域下的高校钢琴教学开展分析,并提出几点符合国情的钢琴教学途径,以提高学生的文化水平及钢琴专业水平。     

论因材施教原则在高师钢琴教学中的应用

高等师范院校音乐教育专业的学生钢琴程度各有不同,因此,教师在钢琴教学实践中应结合实际,因人而异。运用不同教学方法,采取不同的教学手段,因材施教,不失时机地做好钢琴教学工作。     

物理教学中创新教育途径初探

师范院校的歌唱教学研究,在共性的基础上要强调突出师范教育的特点,“歌唱基础理论课程”和“歌唱教学法课程”有很强的实用性,对中学音乐教育有很重要的指导意义。     

神似与形似:论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主.由于原创中"借形变形"和编曲中"利用原始素材进行新的编曲"两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题.     

关于少数民族音乐教育中复合型架构模式的若干思考

少数民族音乐教育的属性是“复合性”。在人才培养、教师队伍建设等方面应按照复合型架构模式进行建设。即以汉族音乐教育为基础,少数民族音乐教育为特色,并借鉴西方音乐教育的建构模式,使少数民族专业音乐教育在多成分、多层次平衡发展的基础上,力求双向发展的最大值———向民族纵深和现代化尖端的两极扩展。     

云南少数民族音乐文化的自然传承

作者对云南少数民族音乐文化的地方性自然传承和当今本土社会的几种传承模式进行了梳理,从中寻找值得借鉴的理论与实践资源,为当今少数民族音乐文化在学校这一现代教育体系中的有效传承寻求更为合理的发展道路。     

新中国师范音乐教育述论

新中国师范音乐教育分为两个时期,１９４９年到１９７７年为雏形建设时期,１９７８年到现在为成熟发展时期,对新中国师范音乐教育体制的确立和法规的建设,师范音乐教育思想观念的形成及其在教学中的影响,师范音乐教育教学内容和方法的变化和改革等方面的评述,展现了我国师范音乐教育自建国以来,从幼稚到成熟的发展脉络和取得的成就,为２１世纪建立具有中国特色的社会主义师范音乐教育体系奠定了基础。     

形体表现--声乐教学急需补上的一课

高等学校的培养目标是全面发展的高素质人才,但目前音乐院校在人才培养方面的偏失问题是不容回避的.音乐人才的表演能力匮乏,影响到其艺术表现力.重要原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,强调声音技巧而忽略了形体表演.所以,声乐学生急需补上形体表演这一课.     

论艺术专业的大学语文教育

艺术专业的《大学语文》应注重培育学生的文学素养 ,诗的情趣和气质 ,使之与专业素养相得益彰。为此 ,《大学语文》教材、教师、教法均应具有专业特色 ,实行较大的改进     

赓续美育实践之火，传承优秀传统文化之路——以华南师范大学音乐学院乐器精工坊为例

要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南,以美育为追求,以优秀传统文化的传承为己任。在美育改革的重要背景下,伴随着科技的进步与全球化浪潮的冲击,中华优秀传统文化的传承与发扬成为了我们莘莘学子身上的历史重担。本文将立足国内高校中首家乐器精工坊成立的背景视角,展望未来所面对的挑战与机遇,力求将民族音乐传承与发扬下去。