传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

少数民族音乐文化对琵琶艺术发展的影响——以现代琵琶创作为例

中国琵琶艺术发展两千多年来与少数民族文化紧密相连,是中国传统音乐文化中的璀璨篇章。琵琶因形制典雅、音色优美、表现力丰富而深受人们喜爱。本文尝试通过解析少数民族音乐文化在现代琵琶艺术创作过程中所产生的影响,追溯民族艺术发展的脉络与关联,探寻琵琶艺术传承的理论依据。     

基于《玫瑰三愿》的演绎声乐作品案头分析研究

本文在对于《玫瑰三愿》歌曲作品的风格特征以及演绎要求分析介绍基础上,结合声乐作品演绎方法以及技巧,对其演绎中的案头准备工作进行分析论述,以促进该作品在实际中的完美演绎,推动声乐作品的演绎发展。     

肖邦《F大调夜曲》的矛盾性因素及其演奏要点

从肖邦夜曲内在的矛盾性特征入手，论述了《F大调夜曲》的矛盾性因素，探究了作品矛盾性的渊源，依次对乐曲备部分进行了音乐分析．得出此曲以其独一无二的形式表现了作曲家内心无比矛盾的情结——肖邦秉持的创作原则是内容决定形式，他的这一悲剧性内容的表达要求与夜曲的传统形式产生了激烈碰撞，最终形成了极具矛盾性的作品特征。作品因其完美的结构力达到了形式与内容的对立统一。同时也阐明了其内在的矛盾性因素，详细论述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰当地表现出作品的矛盾性因素。     

论环境对音乐发展的影响

本文论述了自然环境、民族文化、社会环境对音乐发展的影响,由此引发对音乐发展道路的思考：牢牢扎深民族音乐的根,广泛吸收世界各民族优秀文化成果为我所用,坚持与时俱进。     

梅兰芳表演艺术中“水袖”的运用

梅兰芳先生将舞蹈表演融进于京剧,进一步刻画了人物形象,增强了戏曲的可观赏性,极大地丰富了京剧艺术的表现手段。梅兰芳先生将"水袖"与身段结合的融于戏曲剧目之中,在当时的历史环境下可谓是独特的创新。"水袖轻舒一段情,莲步轻移两重生"。梅兰芳先生的一颦一笑一挥袖都演绎着一段戏与情。     

论二胡演奏中的技巧运用

二胡的演奏技巧多种多样,是学习二胡的基本功。但在实际的演奏过程中,如何熟练运用演奏技巧,便是我们学习的最终目的。     

以科学发展观指导的师范性——参编《中国民族音乐》有感

从参编教材的体会出发,介绍了《中国民族音乐》教材的特点以及其将为《纲要》贯彻实施提供教材范本的作用。作为参与《中国民族音乐》教材的编写和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的制订者之一,笔者深刻认识到＂以科学发展观指导的师范性＂原则之于高师民族音乐教材建设以及课程教学的重要指导作用。     

论张家界阳戏的传承与发展

张家界阳戏,历史悠久,源远流长,纵跨十五代,横跨湘鄂西,声驰九澧,誉满三湘,曾被专家誉为"三湘一绝,五溪奇葩","土家族文化中的艺术荟萃",是全省乃至全国的稀有剧种,2010年被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录.但因受市场现代多元化文化冲击,张家界阳戏逐渐走向低迷状态.张家界作为一个世界闻名的旅游景点,不仅仅是要向旅客们展示它的自然风景,更重要的是要展现出它的文化底蕴.笔者拟对张家界阳戏进行简要介绍,并对其传承与发展略谈浅见.     

从声情并茂的视角看歌唱艺术的情感教育

"声情并茂"是从事歌唱艺术者所追求的至高境界,也是听众赞叹高水平演唱艺术的誉美之词。要想达到"声情并茂"的艺术效果,并不是单一的歌唱技术的问题,它包含众多的因素在里面,每个人的实践与经验总是存在差别,因而探索通往"声情并茂"的途径始终是一个热点问题。本文认为,除了注重演唱技艺提高的思路之外,绝不能忽视"情感教育"在展现作品内涵、提升演唱艺术效果方面所发挥的作用。