和文化视阈下的书法结构解析

书法结构历来为书家重视。在和文化视阈下重新审视书法结构,应将书法结构与笔法、墨法、书体风格、情感体验等因素联系起来,并在书法各元素的和谐统一中强化结构张力。     

不是糊涂是境界

被誉为“当代草圣”的书法大师林散之（1898—1989年）晚年双耳失聪,但常被人请去开会。因别人说什么他都听不清,开会纯属浪费时间,所以每次开会林老只是象征性地去一趟,待大会开始不久,趁别人不注意的时候悄悄溜走。     

论宋徽宗“瘦金体”书法的艺术特色

在中国书法史上,宋徽宗创立的“瘦金体”是在学习“王字”一脉的基础上融汇诸多名家的精髓而形成的一种书体。“瘦金体”书法的艺术特点,一是具有独创性,且能够入古出新;二是其书法在结体和用笔上特征显著,具有可识别性;三是其气象文雅萧闲、率真自然,又兼具帝王风范。“瘦金体”对后世书法的发展影响虽然不大,但是仍有后人薪火相传。学习“瘦金体”书法主要不在于刻意地追摹其结体和笔画上的特征,而是在于追求它内在的精神气息。     

略谈米芾及其书法作品

北宋四书家之一的米芾平生涉猎甚广,以书法名世,其卓越的书法成就名垂千古。本文简略介绍了米芾生平、嗜好与精神风貌,着重论述了米芾的书法师承、认真严谨的创作态度、体会独到的书法技巧等,并论述了米芾书法存世作品的现状与价值。     

试论唐代书法与唐诗的相互关系及影响

唐代的书法与唐诗作为两门独立的艺术各显异彩 ,延世久长 ,同时它们之间又有着实为密切的联系 ,本文就此相关问题主要论述了四个方面的内容 :一是唐代书法艺术与唐代诗歌之联系 ;二是唐代诗人以书法为创作内容的许多篇什 ;三是书法艺术丰富了唐诗的内容以及唐诗对书法艺术的促进 ;四是唐代诸多诗人皆工书艺以及诗人书诗幅互赠 ,增进了情谊又致使书、诗并进     

历代书法风格转换与书法创新研究

通过对中国历代书法风格转换过程的研究 ,可以发现 ,中国传统书法的创新不论是字体形态的改革 ,还是审美风格的创新变化 ,都必须基于汉字的结构规则之上 ,必须基于前人成果的基础之上来进行。如果离开了这一发展轨道 ,也就是孙过庭斥骂的 :“易雕宫于穴处 ,反玉辂于椎者”。这样所谓的创新是不会有成就的 ,即使标新立异 ,风火一时 ,也终不免会被历史所淘汰。     

论设计介于书法

笔墨当随时代,社会逐渐进入“读图时代”,书法创作也由之前的抒发自己的思想感情,排遣自己的情绪,变成了主要为展览、交流、装饰或赠阅的一种艺术形式.从近20年的书法发展来看,对形式感的追求改变了人们欣赏书法作品的角度,也改变着我们的创作方法.书者们开始对作品的幅式规格、章法样式、笔墨结构的运用、载体材料和装裱样式等方面按照美的要求进行包装和设计,使之更具有观赏性.     

论李邕书风之嬗变

众所周知,李邕书法当属王羲之体系,但李邕书风并不死守右军法度。李邕被贬遵化后因立功出任澧州司马时,他的书风开始发生转变。李邕书风的嬗变可以《端州石室记》作为分水岭,在此之前李邕恪守右军风规几乎不事加减,之后他不断融合北碑的意趣,晚年作品更是掺进了王献之的笔调。李邕书风的嬗变体现了初唐转入盛中唐时社会主流审美思潮的改变。他首创性地把北碑的结体和运笔运用到行书实践中,一改王系书法妍美精谨的面目,开创盛中唐宽博雄浑之气象。     

高中美术欣赏教学与审美评价

从美术欣赏教学的特征、美术的审美价值与评价、绘画欣赏中的评价三方面,对高中美术欣赏教学与审美评价进性了论述,并提出了有益的教学建议。     

书法创作中的阴阳契合

刘熙载《书概》中主张用对立统一的哲学辩证观点分析解释书法创作原理,这与中国传统阴阳五行学说所推崇的"自然转化、对立统一、消长平衡、互根互用"的原则相攀援契合。本文试通过从三个部分来梳理《艺概》中的主要创作思想,并于"阴阳五行"的学说内容进行比较,分析两种理论之间的趋同与差异,进一步探求中国传统文化与书法创作实践之间的默契联系与丰富发展。