浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则

民族民间舞蹈以自身独特的魅力,从远古先民耕作的土地上一路繁茂至今。近几年业内叙事舞蹈优秀舞蹈作品层出不穷,研究叙事性民族民间舞蹈不仅是对传统民族民间舞蹈的另一角度解读,也是对当代民族民间舞舞蹈创作的深入探讨。以往民族民间舞以自身浓郁的地域和民族风格以及高超的艺术技巧在舞蹈百花园中独树一帜,随着时代的发展,叙事舞蹈与传统民族民间舞蹈的结合日益成为舞蹈编创新趋势。本文从舞蹈内容、舞蹈形式、舞蹈主题三个方面入手探索叙事性民族民间舞蹈创作的原则。     

画,并勤奋着……——陈丙利山水画创作浅谈

陈丙利曾先后工作于湖南衡阳师范学院和中国书画报社。南开大学艺术博士,师从尹沧海教授。2004年本科毕业于天津美术学院中国画系,2010年获天津美术学院中国画系硕士学位。2004年参加第十届全国美展天津区优秀作品展2005年参加首届中国写意画展2006年参加黎昌第四届青年中国画年展金奖2008年参加首届中国山水画艺术双年展2009年参加第十一届全国美展天津区作品展2011年东方既白——全国中国画名家邀请展2011年参加墨迹·心迹中国画作品三人联展2012年参加中意韩名家佛罗伦萨精品展2013年参加澄怀观道——陈丙利山水作品展     

书画艺术为什么无价

书画艺术品的供给弹性极小，且作品的风格千差万别。因此，艺术品的价格主要由市场需求决定。
　　就投资收益率而言，从2000年到2015年，书画艺术品的年化投资回报始终维持在20%以上。从市场结构来看，近现代书画的投资回报较高，其中名家中低价位的作品投资回报最高，当代书画次之，古代书画的投资回报最低。     

台湾地区女作家朱氏姐妹作品传承文化传统的倾向

朱氏姐妹登上文坛正值20世纪70年代末，彼时乡土文学论战方兴未艾。在一种宽松的文学理想的指引下，以来氏姐妹创办的《三三集刊》为核心，周围集聚了一群青年才俊，他们尊崇中国古典文化传统，怀抱一种恢复中华文化的浪漫情怀进行文学创作。虽然受到胡兰成政治理想的熏陶，他们也不时将那些没有名目的大志气寄托于国民党身上，影响到其文学的审美价值。但是，彼时乡土文学倾向于立足台湾乡土，“他们以俚俗的台湾方言描写居于社会、语言弱势的族群，有效的以其语言对抗外省籍的政治文化优势”旧。此时，以朱氏姐妹为首的“三三集团”源于“大中国文化”情结的创作客观上形成了与之对立的意识形态，不仅在台湾延续了中国古典的文化传统，更以此提升了中华民族的凝聚力。     

精神的空间——张敏杰访谈录

有足够的理由让我们对张敏杰二十多年的绘画历程做一次回望。这么说是因为在当代画坛,很少有人像他那样保有着旺盛的创作力和艺术才能,他在版画、油画、雕塑、壁画四个艺术门类打通跨越,创作的作品足以构成一次饱满的展示,印证着张敏杰作为创作主题的精神自觉和具有的学术意义。确切的说,张敏杰的所有作品都是根据自己生命体验和视觉感受,...     

浅谈蒙克绘画作品中的重复与创造

爱德华·蒙克(1863——1944)西方表现主义绘画的创始人之一,现代版画的艺术先锋,他的绘画带有强烈的主观意识和恐怖压抑的情调,其代表作有《呐喊》、《病中的孩子》等。在油画创作史中,对同一题材进行重复创作的画家很多,但像蒙克这样总是定期重复同一幅作品的画家却很少见,他的每一次作品重复创作,都会赋予新的自身感受在里面。本文从蒙克重复创作的背景入手,分析蒙克重复创作的特点及思想,对其作品反映出来的作者心理状态和艺术感召力做出分析阐述。以及蒙克重复创作对我个人创作的启示。     

居住在汉语的风景里——评白雪生的赋创作

读白雪生的赋,最好是在小雨润如酥的春日。斟一壶夜色,品一杯香茗,看他穿越柳烟杏雨,从汉赋的高台玉阶、从宋词的青石雨巷翩然走来,携几分儒雅,几分清贵,几分庄禅,却走进一幢现代化的摩天大楼里。白氏赋是有奇气的,不仅迤逦着追逐云月栖心天外的才子气,也散发出风生水起的时尚气场。在融汇传统与现代、兼容表达灵魂诗意与传达时代意志方面,白氏赋独树一帜。     

唐龙,字画修德

正行草书法虚实相映,厚重沉稳中有激越之锋芒。中国抽象画在于意境,色彩融合无间传达弦外之音;微雕淬炼耐性,心细如尘又气势如虹。一个人能兼善这样三种技法,心智与胸襟应当是不同凡响的。     

解析鲍尔·恩格尔在《爱荷华圣诞节》中的创作手法

鲍尔·恩格尔是美国当代著名作家,在散文《爱荷华圣诞节》中,作者从孩子的视野出发,讲述儿时一次普通的圣诞节经历。作者灵活运用排比修辞手法,使文章结构紧凑,衔接自然。作者还多次从视觉、听觉和嗅觉角度,形象地刻画了农家圣诞节宴会,细微之处见真情。同时,作者以孩子的口吻讲述圣诞节的所见所闻,通俗易懂,简洁明了。而宗教故事的引用,则使文章富有浓厚的宗教传奇色彩。这些创作技巧的使用,体现了作家独特的创作手法。     

追求真实——三探海明威的可持续创作观

美国作家海明威对文学创作有着自己的原则,其核心就是追求真实。他认为,真实的作品才具有可读性,真实的作品才能使读者有持续地阅读的兴趣。而作家正是要结合自已的体验,经过合理的虚构,向读者传达真实的情感,这样都能进行可持续地创作。