科学发展的哲学基础论析——基于具象与类型的研究

类型是由具象通过类型性抽象而获得的,具象在逻辑上先于类型,存在自由具象。任何具象都属于由其自身通过类型性抽象所获得的类型,但这种类型根本不同于以部分具象为样品通过类型性抽象所获得的类型。这是两种不同层次的类型。科学发展是从具象到类型,但从哲学上讲,它又总是可以突破旧的类型,从而达到新的类型的一种过程。     

浅谈新具象油画

＂文革＂以来的长期文化压制使艺术家的人性受到了极端的压抑,改革开放以后使得各种艺术思潮不断涌入,中国的油画艺术呈现出异彩纷呈的局面。在各种思潮的碰撞与融合中,中国的油画艺术始终是以具象这一基本线索在向前发展。     

媒介的三种存在形式及其与文学的关系

媒介作为表达与交流的工具,往往被人们作为一个单一的晶体对待,不加区分地用在各种层面的讨论中。但是,媒介并不是一个单一的晶体,它是一个复杂的结构,有着不同的存在形式。这些存在形式有着自己的规定性和作用,与文学发生着不同的联系,对文学产生着不同的影响。这一问题学界至今为止注意不够,有必要做进一步的探讨。我们这里说的存在形式指的是媒介在时空中所取的物质形态。媒介是作为一种使相关双方发生关     

论非对象性的绘画创作

艺术现象学的基本问题是一种非对象性的艺术创作是否可能及如何可能的问题。直观相继而来的被给予性,并非所有的被给予性都绝对的通向非对象创作,唯有基于虚静主体的直观被给予性,才能真正实现非对象性的绘画创作。首先论述虚静就是世间一切存在的根源和本性。其次论述直观对于画家真正接近事物和实现非对象性创作的重要意义。再次论述马里翁所勾画的新主体如何取代了建构性的“我”,从而实现了去主体形而上学的历史使命。最后论述了具象表现绘画理论对于非对象性绘画创作的启示。     

"心见"与"眼见"--中国古典绘画艺术的抽象美与西方古典艺术的理性美之比较

中西古典绘画无论是绘画理论,还是艺术创作,都存在着明显的差异.本文分别论述了中西画家在创作理念、绘画材料的运用以及透视用色上的各自特色,进而指出中国画着重在"心看",要走进"画中",达到心境与画境的和谐统一;西方古典绘画重在"眼看",强调表象的真实、理性与科学.     

古代中国言·象·意结构之初形

直到晚周诸子的时代,百家争鸣,言辩盛行。在这种学风影响下,言用制度和志意内涵均有新异的变化。而与之同步,晚周用象形制也发生新变,出现一种新质的用象形态——观念具象。它有三个基本特性:(一)具象不是独立外在的实物,而以物象的寓意为条件,呈现为一种观念属性;(二)用象是自由灵便的,一方面人为因素增强,可以随意地从物类中抽取观念属性,并在不同物类之间建立观念联属,另一方面用象形制的自足自由程度提高;(三)观念属性的凸显,使用象形制脱落礼仪程式之媒介,而完全依赖语言这种媒质,晚周诸子用象的提示语"如"、"若"、"譬"等词,大多从口从言,显示了观念具象的言象媒介情态。就是在观念具象的融介下,言语与志意达至深度沟通,并形成了中国最早的言·象·意结构模型。     

论以表象为心象手段的思维形态:事象思维--兼论思维形态的分类

本文提出表象是思维的一种心象手段 ,它的发展经过了原始的具象思维、古代的意象思维和成熟形态的事象思维三大发展阶段 ,首次提出事象思维是一种独立的思维形态 ,并把它与形象思维、抽象思维并列为思维的三大形态。对于灵感、直觉之类 ,本文认为只是思维的功能而不是思维的形态。     

有识之画——中国油画的传承与特点

引言:"传承西北——吾土吾民油画邀请展"是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的首展,策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。与之同时在西安美术学院召开"溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会"。油画艺术委员会继而将在鲁迅美术学院举办"神境北域——吾土吾民油画邀请展",在浙江美术馆举办"人文...     

论“近取诸身、远取诸物”与比兴思维方式之异同

“近取诸身、远取诸物”与比兴这两种思维方式有相通之处，也有相异之处。首先，两种思维方式都具有具象性，其思维载体不脱离具体物象，但是对物象的态度和选取上却有所不同。“近取诸身，远取诸物”中的物象是理性的，而比兴思维中的物象具有感情色彩。其次，二者都具有类比性。但是二者分属不同的价值体系。“近取诸身，远取诸物”的思维方式以吉凶贞利为价值判断，而比兴恩雏多讽喻得失。寄托情志。     

康熙瓷器人物纹饰的具象形式语言研究

康熙瓷器人物纹饰的风格、特征等研究较多,而从形式语言的描述性、叙事性、线条语言性、简洁性、直接性五个角度研究人物本身形式,揭示出康熙人物纹饰具象形式的描述与叙事语言,以简化繁、以少胜多、突出主题、强化思想,线条语言的丰富情感突出了画面的简洁性,而直接性恰是人物纹饰的内核美所在.