晚唐大历诗风的回归与《极玄集》

大和时期 ,文宗尊儒教 ,修经义 ,务实抑华 ,力矫浮薄士风。在诗歌创作上 ,喜大历 ,重清峻 ,排浮艳。而甘露之变后 ,士心的苦闷哀伤与安史之乱后大历士人消沉的心态也正相一致 ,大历诗人再次遇见知音。《极玄集》的出现 ,标志着晚唐诗风回归大历时代的到来     

健康品牌符号元素的构建

健康的品牌并非自然天成,而是需要一个从最初的创建开始到渐进发展成熟的过程.健康品牌从品牌定名设计和商标注册保护开始就为该品牌的市场定位、价值取向、个性风格等定下一个大基调,也为该品牌的可塑性--品牌扩张、品牌延伸、品牌转型等确立总的发展空间.因此,如何迈出品牌塑造的第一步,无疑是企业品牌战略应该关注的重中之重.     

师陀的创作心境研究——以《期待》为中心

师陀代表作《期待》集中体现了他的创作风格和艺术特色。把握作品在情节处理、时空观照和叙述设置上的双重性以及作家从中所表现出来的艺术分寸和传递出的对革命、对时代、对命运的态度等,有助于研究者深入作家的内心世界,窥见一个曾经热心革命的作家,在创作过程中如何将热情转化为温情,将同情升华为悲悯的心路历程。     

“诗不颤抖”:也论“干校文学”——以牛汉的诗歌为例

以现象学认知方式考量,干校文学不啻为一种特定的文学现象,其中牛汉的诗作具备了独特的价值涵义。这种价值涵义首先表现在,牛汉的诗歌吸纳了俄罗斯十二月党人的精神品性和诗性气质,在文革的黑暗时代履行了诗歌的文化批判与思想抵抗的责任。其次,领受苦难和生命担当是牛汉诗歌的一体两面的构成要素,即,对苦难的领受是通过生命的担当来完成的,与此相应的则是艺术风格上的悲慨基调。其三,用比较的眼光审视,在干校的特定语境中,牛汉、郭小川、杨绛三者具有创作类型学的意义:牛汉身上彰显的是现代知识分子本色,郭小川则在战士与诗人的选择中逐渐凸显了战士特质,杨绛展露出的是淡泊自重、宠辱不惊的文人风度。     

黄河大峡谷

黄河一进入宁夏中下游平原的时候,渐渐地就开始像一位无忧无虑的少年,如释重负,露出自由自在的表情,流淌着无拘无束的笑容,抒发着自己灵魂那文雅的基调,一路东去。但是黄河在进入一些峡谷地带时,就会显得压抑、烦躁,似乎要不停地反抗和挣脱那些大自然设置的桎梏、陷阱、羁绊和障碍。它犹如一只桀骜不驯、不受豢养的豹子或老虎一类,拼命跌绊着,跳跃起伏,痛苦而野性淋漓地咆哮着,像是要挣开束缚的铁链,奔向彻底的自由。     

论楚辞的文体感

作为一种具有强烈地方色彩的诗体，楚辞有着明显的文体感。楚辞的文体感，初备于《九歌》，确立于《离骚》，而为《九章》、《九辩》、《远游》所巩固。缠绵绯恻哀怨感伤的情感基调，回旋往复、一唱三叹的行文方式，芳草美人、求神问卜的巫文化事象，主人公超凡脱俗、光明峻洁的人格，是楚辞文体感的基本特色。     

天道的循环与人道的悲剧——《三国演义》的讲史基调

循环的天命观奠定了《三国演义》的讲史基调。认可天命,《三国演义》也就笼罩在悲剧氛围之中:人的努力和奋斗无法改变天命;道德和正义改变不了天命;“主观”的情感倾向与“客观”的天命之间存在着悖论。     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.     

略论萧红散文的艺术品格

萧红用笔写心写情,散文式的笔调尤其为读者所钟爱,在她的作品中可以读到一种特殊的美。本文认为萧红散文的艺术品格主要可以从深沉忧郁的基调、诗情画意的境界、清新明丽的文笔等三个方面得到体现。     

安徒生后期童话试探

安徒生1845年后的童话创作是研究中的一块空白。旅行生涯是影响安徒生创作的重要因素。童话文体的创新在前后期有不同的表现,喜剧性和散文化是安徒生后期童话的新质。明朗与沉郁两种情感基调作为安徒生心态的外化在作品中交互呈现。