几多春秋苦学派 笔墨黑白在乾坤——韩向阳的中国画品格

正韩向阳来自牡丹之乡——洛阳,自幼随父亲习画,后来在天津工艺美术学院读书时,山水、花鸟都下过很大功夫,写生、临摹是他的必修课,多年来一直坚持不辍。再后来进入中国艺术研究院贾又福先生开办的山水画硕士研究生创作工作室,沐浴贾先生的治学之道与苦学精神,使他的创作飞跃进步。在此,他重点解决了山水画的技术问题。贾又福山水画教学体系对传统的强调和重视写生的创造性,使韩向阳在掌握技巧的基础上,开始传统文化方面的思考。通过领略     

俞剑华山水画的市场走势及史学价值

近年来,随着中国书画艺术品市场的波动,俞剑华先生的山水画作品在拍卖市场上出现了时冷时热的态势。这一起伏跌宕的市场走势充分说明了中国书画市场整体境况对它的影响与制约,也在一定程度上说明了收藏界对这些作品市场价值的评估缺乏规范的机制。事实上,俞剑华的山水画作品具有极大的文化价值和史学价值,其市场价值有待进一步发掘。     

放达在静养之中——顾晓东山水画审美初论

有时候,一种微妙的感觉连着大自然,连着不在一处的人和他的艺术,想象力的作用会让我把思考中这一对缘的艺术,变得更具活力。现在窗外正下着罕见的大雪,手捧晓东先生赠我的《顾晓东画集》（香港困际丽院出版）,再回顾2009年9月顾先生在我院举办个展的大作,以及他对当代中国画坛状况及其画家为人为艺的真见,     

漫游“碗窑”

开头写法——扣题提示什么:车轮滚滚,我们从灵溪出发,经过水光潋滟的玉龙湖畔,来到了向往已久的世外桃源——碗窑。下车,慢慢走近,它如一幅精美的山水画渐渐在我眼前展开。     

明代宫廷绘画的艺术成就

明代宫廷绘画是伴随着明代画院的建立而产生的主要为皇家服务的院体画。主要成就在山水画、人物画和花鸟画三个方面。院体山水画由于皇室政治趣味的引导,保持了南宋院画的基本形态和北宋北方山水的雄强之路,其艺术审美主要依托宋濂的画论思想;人物画分为先贤帝后肖像图、历史故事画和雅集图三类,其艺术成就在明代宫廷绘画中最为突出;花鸟画则以边文进、孙隆、林良和吕纪为代表,边文进擅长工笔重彩花鸟画、孙隆擅长设色没骨花鸟画、林良擅长水墨写意花鸟画,吕纪则能工能写,成为不同于明代文人画和民间画的一股支流。     

《富春山居图》合璧展出

《富春山居图》是元代画家黄公望的优秀山水画,把富春江两岸数百里美丽风光集中笔端,达到山水画之巅峰,被誉为画中之兰亭。此画辗转数人之手,到明代昊洪裕,嘱死后火殉此画。烧为两段,被人救出,     

笔底烟岚 气象幽妙——浅谈欧阳明利的中国山水画

在东北山水画家群体中,军旅画家欧阳明利的艺术别开境界,可以说是独树一帜的,这是因为他具备了五个方面的要素：一是传统精神文脉的继承,二是笔墨的架构,三是功力的沉实,四是心性的灵动,五是修养的积蓄。     

宋代山水画对“苏门”文人诗歌创作的影响

中国传统的易象思维是山水诗与山水画相通的根源,山水画作为诗歌创作的媒介,以及诗人以山水画家的身份体验和知识结构进行诗歌创作,成为宋代山水画影响"苏门"文人诗歌创作的主要途径。山水画的"立象尽意"、"重画尽情"的思维方式和"苏门"文人以画家的身份创作诗歌,对其诗歌的取材方式、构思方法、审美风格等产生影响,从而"苏门"文人诗歌呈现出画趣、奇趣、理趣等特点。     

从满密式构图看古今中国山水画

中国山水画中构图走过了由“繁”到“简”再到“繁”的历史转变过程。     

谈吴镇山水画的艺术表现

元代绘画作为中国绘画的分水岭,“宁静淡泊,超然物外”思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐选题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。