浅析插画艺术在平面设计中的应用及前景

插画艺术作为一个具有悠久历史的独立艺术门类,在智能时代到来的今天,由于其手段、材料的不断改进以及科技含量的增加,越来越彰显其作为一种独特的视觉传达形式的重要性.平面设计则是一种以"视觉"表达为关键要素的艺术呈现形式,平面设计作品必须通过有效的视觉表达,吸引表达对象的视线,继而引发表达对象的共鸣才能产生相应的艺术价值、商...     

美术与设计学院简介

牡丹江师范学院美术与设计学院现有高级职称教师19人,硕士23人,在读博士2人。学院设有美术教育系、绘画系、艺术设计系和动画系,美术学、绘画、艺术设计和动画四个专业,国画、油画、平面设计、环境艺术设计和公共艺术设等5个专业研究方向。     

中国传统纹饰与现代设计

面对中国的设计现状,我们应该倡导民族文化和先进文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。     

CoFe2O4的磁性和交换偏置场研究

“留白”是中国画中的一种绘画技法,指的是国画中对空白部分的留取。中国画利用“留白”来营造出虚实相生的意境,同样,现代平面设计也可以利用“留白”的手法,在继承传统的基础上进行创新。通过“色彩留白”及“构图留白”两种设计方式,使设计作品获得更好的版面视觉效果。同时,“留白”中的传统艺术精神,还能够丰富设计的文化内涵,增加平面设计作品的意境。通过将“留白”运用于平面设计中,对于创作优秀的平面设计作品有积极意义。     

青花图形符号在现代平面设计中的表达与创新

近年来,国内外掀起了一股将青花图形应用于现代设计的热潮,纷纷将青花图形应用在书籍装帧、包装、海报、标志等视觉设计领域。青白相间的青花图形实际上源于中国绘画的水墨精神,是黑与白、虚与实、形与神的统一,表现出来的是一种延续传统文化的美学精神和人文意境。要实现青花图形符号在现代平面设计中的创新,关键在于图形的现代转化及其所处语境的营造。这需要我们进一步分析和研究传统图形,把握当今的时代特征、审美风尚、设计文化,从形式、内容到精神综合考虑,以逐步提高设计艺术的品质。     

浅析民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

民间艺术一直是由民众创造并被大众所喜爱和享有的文化艺术,它带给人们的是艺术上的享受和民间传统艺术的本原精神,它与现代平面设计有着不可分割、不可泯灭的内在联系。文章希望通过发掘、提炼民间艺术中的精华来进一步加深对民间剪纸艺术的认识以及发现其在平面设计中的应用,希望民间文化能更好地融入现代平面设计中,让传统民间文化与时代精神完美结合。     

新媒介下平面设计创新研究

新媒介环境下平面设计出现了新的特征,其设计模式、方法和理念等都在日新月异的技术中不断进步和发展。新媒介与平面设计互相影响、相辅相成,在不断的合作中实现双赢发展。由于新媒介并非是一成不变的技术组合,而是始终处于一种与时俱进的动态发展状态中,因此,平面设计唯有不断创新才能够在新媒介环境下实现不断进步。     

表现主义绘画语言在现代包装设计中的应用

作为“纯艺术”的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系.尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式.包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力.     

探讨中日平面设计中传统图形元素的审美和艺术价值

中国与日本地理位置一衣带水,但是民族文化却存在极大的差异,而这种差异也直接影响两国传统审美观念的不同。中国传统审美意识受天人合一的思想影响,更推崇飞动、繁复、宏大的设计,而日本的传统审美意识因禅宗对民族文化的渗透,推崇的是寂静、精致、简约的设计。本文以中日两国历史发展和地理环境与文化的关系为切入点,剖析了两国审美意识的区别;并通过平面设计作品中传统图形元素的使用,分析对比两国作品的艺术价值。     

平面设计中的版式编排

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终．