当戏曲遇上了21世纪

随着电影、电视、网络等媒介的出现,传统戏曲受到冲击,成了落后、古板、过时的代名词。现代社会中,我们随处都可以听到年轻人哼唱歌曲,但是戏曲只是在一些小公园中由年长的票友演唱。古老的戏曲艺术如今处于边缘化状态,本文将从戏曲的发展历程,及其与电影、电视、音乐的对比,浅析戏曲的传承与发展。     

从空间感知理论谈中国传统戏曲舞台空间

中国传统戏曲在舞台空间的处理方式上有着独特的个性和优势 :( 1 )唱念做打的表演 ,创造了虚拟而多变的舞台空间 ,降低了观众对负空间即舞台背景和陪衬的要求 ;( 2 )演员的唱段、富于想像力的表演 ,能够巧妙地完成舞台上空间与时间的结合 ,并进入观众的内心感受世界 ,创造四维的心理时空 ;( 3)戏曲舞台的正负空间并非孤立和静止的     

象征主义与20-30年代戏曲本质观的论争

20世纪20到30年代,象征主义理论进入中国,引发了国内外戏剧界对中国戏曲本质的讨论,讨论中产生了分歧,一方认为戏曲是象征主义,另一方认为戏曲是非象征主义。这次论争促使了戏曲理论的深化,并影响到舞台实践时如何做到中西艺术相互沟通的问题。     

明清女性作家戏曲之社会性别错位现象透视

就今所知,明清女性从事戏曲创作始于晚明万历。在现存的24种杂剧传奇中,明清的女戏曲家们用与男性不同的女性视角,躲在虚构的戏曲人物背后真实而深切地表达了女性自身的情感欲望、生存境遇、价值追求、人生理想,以及心灵情感。在刻画剧中主角时,人物女扮男装亦男亦女的身份刻意突破了传统的性别定位和束缚,在张扬自我才情的同时,力求探询女性实现自我的途径,使人们从不同的角度质疑、反思男女性别的定见以及女性角色的社会规范,从而具有“颠覆与重构”社会性别之文化意义。     

湘西非物质文化遗产项目的整理与保护研究

湘西自治州是全国唯一进入非物质文化遗产保护综合性试点地区的自治州,非物质文化资源极为丰富,品种多样、覆盖面广、特色鲜明.目前,湘西自治州非物质文化遗产保护面临着一些问题,如土家语、苗语等民族语言日渐濒危;传承人年事已高,后继乏人;现代文明和多元文化的冲击;旅游中过度开发导致保护性破坏;重视项目申报,轻视保护工作等.针对这些问题,提出了以下措施:开展普查,摸清家底,运用影像和文字对非遗项目进行保存记录;加强传承人的保护和培养,保护老艺人,培养传习人;创新宣传机制,加大宣传力度,提高社会公众对非物质文化遗产保护的参与度;多渠道筹集资金,加大保护资金的投入;整合资源,理顺机制,整体、活态地保护传承湘西地区的非物质文化遗产项目     

20世纪以前中国戏剧起源与形成问题述略

有关中国戏剧的起源与形成 ,一直是近现代学者研究探讨的焦点 ,因为史无明文记载 ,后人研究的角度不同 ,众说纷坛 ,莫衷一是。大体上说有六种观点 ,即巫觋说、歌舞说、傩文化说、俳优说、傀儡说、梵剧说。因为研究者的角度不同 ,又都占有一定的资料 ,均能给人以启迪     

明清之际王时敏家族的戏曲活动与江南戏曲生态

明清之际苏州府太仓州的王时敏家族,与盛行于江南的昆曲艺术缔结了密切的因缘关系。从王时敏的祖父王锡爵开始,王氏家族的剧迷传统传承一百数十年,绵延不断。王时敏一生深嗜戏曲,自备家班,与其子王抃、王抑等一起,频繁举办厅堂演剧,撰写戏曲剧本。这些戏曲活动成为明清之际文人游于艺的一种生存方式,并在江南地区营造出独特的戏曲生态,推进了戏曲艺术文化品位的提升和表演技艺的新变。     

丁耀亢研究小史述略

二十世纪以来 ,关于明清之际文学家丁耀亢的研究渐成系统 ,出现了一部全集、三部专著和几十篇论文。丁耀亢研究小史呈现出比较明显的阶段性 :肇始期———《续金瓶梅》研究阶段 ;发展期———丁耀亢是否是《醒世姻缘传》作者的探讨阶段 ;繁荣期———丁耀亢家世生平及其戏曲诗词杂著等作品研究阶段。比较深入而全面地展开丁耀亢生平和作品的研究 ,对于明清之际的小说史、戏曲史乃至整个文化史的研究 ,都具有不可否认的重要意义     

江苏卫视应着力打造戏曲品牌

一、省级卫视可持续发展的立台支柱与标准 （一）品牌栏目和大型活动是省级卫视可持续发展的支柱 2004年，湖南卫视正式确定以“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”为目标，秉持“快乐中国”这一核心理念运营。在这个定位下，湖南卫视采取电视剧、品牌栏目、大型活动“三架马车”齐抓的战术，以提升频道价值。然而就全国范围内的省级卫视各台长远发展而言，是否均适宜“三驾齐驱”“办电视”，以获得“大满贯”，我们认为，省级卫视各台应该不断开拓符合本频道定位的栏目，继续坚持走“打造属于自己的品牌栏目”的创新之路，根据现实情况，突出个性，频道定位及栏目理念要创新，锁定符合品牌的定位观众。     

古典戏曲中的“太白醉写”故事演变初探

李白醉写<清平调>的故事是古典戏曲所乐于表现的题材之一.在艺术风格上,元代杂剧爽利,明代传奇细腻,清代戏曲则更潇洒.在精神内涵上,则元代豁达、明代低迷而清代悲愤.元明清三代的剧作家都对"醉写"之后的李白给出了不同的归宿,体现出不同时代的思想特征.