当代青年的城市空间想象、认同与身体实践

伴随新技术革命所形成的世界日渐数字化,以数字产业和互联网平台经济为支撑的新媒介空间正在逐步覆盖现实的日常生活空间,成为人们多场合依附、寄居的生活场景或精神空间。在城市空间媒介化的时代语境下,以出行地图导航、生活信息聚合、短视频社交、即时配送服务等数码空间地理的文化生成,正在编织和决定着当下青年群体对城市空间和生活的想象建构与知识认知。这一新媒镜城的意义建构与再生产,不仅深刻影响着人们的惯习与审美,而且重构了青年人对城市的感知经验方式,并改写其在城市空间的日常生活方式和具身行动实践,异化着人与世界、人与他者、人与“存在”的关系。     

数码傀儡:科技与戏剧的荟萃

20世纪下半叶以来,西方发达国家利用计算机与网络技术进行范围广泛的戏剧实验,由此孕育了MUD戏剧、MOO戏剧、饶舌虫戏剧、机器人戏剧和交互性戏剧等多种新的艺术类型。在上述实验中,数码傀儡的研制是关键环节之一。开发数码傀儡的三种基本思路的代表是:古典人工智能、人工生命和可信智能体。由卡耐基·梅隆大学Oz项目组和斯坦福大学"虚拟戏剧"项目组所进行的研究融艺术与科技于一炉,具有良好的前景。     

高校素质教育再思考——数码钢琴集体课进课堂的构想

通过对普通高校大学生公共艺术课程设置——数码钢琴集体课进课堂的构想进行分析、研究,阐述了大学生相关心理品质的不足和数码钢琴集体课对全面提高大学生素质培养的积极作用,提出了实施策略。     

21世纪初西方数码游戏本体研究概览

数码游戏是传统艺术、游戏活动和信息科技等要素在特定历史条件下彼此结合的产物。经过半个多世纪的发展,它已经成为文化产业的重要组成部分,并给理论工作者提出了诸多新的研究课题。近年来,西方学者试图从历史渊源、外部联系和内部分类等角度为数码游戏寻找恰当定位,其理论成果值得我们借鉴。     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

重复的三重变奏：机械复制、数码重复与数字克隆

重复是思想史上的一个经久不衰的主题。只不过,在古典版本之中,重复更多地带有积极和肯定的含义,且将差异纳入自身作为内在环节。但到了机械复制的时代,差异的环节不仅日渐消失,而且重复也日渐成为一种时代的症候和焦虑。现代哲学试图以“生命”和“体验”来对抗机械复制,但当机械复制进一步演变为数码重复这个极端形式之后,这些尝试似乎也日渐失效。由此就有必要如拉鲁埃勒的非哲学那般,首先回归到数码之数字本性,以“一”作为本原和原理来探寻“反数码”的可能性,以及重构主体性的真正位置。当然,拉鲁埃勒关于“一”之为一的思辨仍然还有不足之处,比如“思”之效力到底应该如何实现就是一个难点。我们尝试从代码和思辨实在论的角度进行批判性回应。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

柯达借六一传达“欢乐一刻”

作为胶片时代影像行业的绝对霸主,柯达在进入数码时代后,面临着诸多从业务结构到市场推广方面的转型问题。柯达中国消费影像事业部（CDG）作为在中国面向广大个人消费者的市场推广与销售部门,责无旁贷地肩负起了重塑柯达在华品牌形象的重任。     

基于数码显微互动系统之高校创新型植物学实验教学体系构建研究

基于当前国内最先进的数码显微互动系统,进行了新时期高校创新型植物学实验教学体系构建的初步研究.该实验教学体系以Motic数码显微互动教学系统为平台,在植物学实验教学内容、教学方法、显微图像获取及分析、课程考核方式等方面对传统高校植物学实验课程教学体系进行了根本上的改进,实现了植物学实验教学过程中师生实时交互的现代化教学模式,可以大大提高我国高校植物学实验课程教学水平.     

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。