通古开新：吴兴华诗学初论

吴兴华是20世纪三四十年代一位早慧诗人。可惜身逢乱世,抗战时期身在沦陷的北平,以后又经历国共内战;50年代因应时代转变,作品产出变少,60年代中期英年早逝;然而他却留下非常有份量的作品,后人初步整理成五卷,其创作、翻译以及评论,都非常值得研究。吴兴华早年在《新诗》与《文学年报》发表有关现代诗选本与《唐诗别裁》的评论,显示出开阔的视野与深刻独到的眼光。1941年提交大学毕业论文《现代西方批评方法在中国诗学研究中的运用》,借用英国剑桥批评学派蒂尔雅德《诗之直与曲》的理论,并作出调整修正,以分析中国古典诗歌,成绩亮眼;更是下一阶段诗歌创作与诗学理论发展的基础。     

《一曲难忘》--简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin,1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一,他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术,作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受,因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关,和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置,他的风格因独特而易于识别,每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵,代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。     

非物质文化遗产保护背景下的四川格萨尔说唱艺人阿尼近况调查

针对10年前的田野调查,本次回访重点调查了非物质文化遗产保护背景下,作为国家级非物质文化遗产代表性传人的格萨尔说唱艺人阿尼,在日常生活、文化观念、说唱情况、当地格萨尔史诗的氛围和影响力等方面.调查显示,非物质文化遗产保护让阿尼将精力更多地投入到对外宣传和文化展演中.较之十年前,阿尼在当地社会的影响力并没有显著提高,格萨尔史诗的生存和传承空间也没有明显改善.调查发现,阿尼在当地传承格萨尔史诗的主要方式是在政府安排下,以学校教育为依托进行的,同时他与人合作,将部分史诗内容刻版存放于德格印经院.基于地方政府的扶持、保护地方文化政策和当地历史和文化传统的两种传承方式,既是格萨尔史诗传承中的重要问题,也涉及到如何评价吟诵艺人的地位和作用.调查认为,格萨尔史诗说唱依然要面对从口传身授到学校培养,从日常生活方式到保护对象的老问题,同时还要处理非物质文化遗产保护中出现的新问题:谁的遗产,如何保护和传承.     

贡嘎曲德寺“二牛抬杠”壁画初步探讨

西藏贡嘎曲德寺的壁画内容除密宗和佛本生故事外,还包括许多反映西藏生产生活的历史场景,寺中一无名小殿中的一幅“二牛抬杠”壁画,经与中原地区相关图像进行比较,可以发现有类似的地方,也存在一定的差异,是研究古代西藏社会发展、人民社会生活以及西藏科学技术发展的重要图像资料。     

浅论古琴的创新与发展

古琴作为中国传统的弹拨乐器,有三千年以上的历史,在我国音乐史中占据极其重要的地位。但随着民间音乐的繁荣和新文化的兴盛,古琴开始走向下坡路。在2003年古琴被选入世界文化遗产后,逐渐有人关注到当今社会古琴的文化地位,并思考古琴艺术是否会在现代社会走向灭亡。本文将结合古琴发展现状,通过对典型曲目的分析,探索我们应怎样在古琴艺术上进行里程碑式的革新,并找到当前创新的主要问题,以此来配合时代的发展,获得翻身的机会。     

论唱读讲传与文化的传承和弘扬

"唱读讲传"是重庆市委、市政府践行科学发展观,进行社会主义精神文明建设的新模式,正在重庆城乡乃至全国广泛深入开展,成为群众自我教育、自我完善的良好载体。文章从巴渝文化的发展进程及"五个重庆"建设之需要,阐明了开展"唱读讲传"活动的历史必然及其重要理论与现实意义。从传承与弘扬巴渝文化的古典和今典,特别是当代红色经典方面进行了系统论述。这对于提高国民素质,奏响时代主旋律和培养社会主义建设人才必将发挥巨大的作用,产生深远的影响。     

浅析海州五大宫调的结构形态和艺术特色

海州五大宫调是流传在江苏海州一带（今连云港市及周边地区）以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[波扬]五个曲牌为主要内容的一种古老的民间音乐演唱形式。是明清俗曲在江苏的重要一支,2006年5月被国务院批准进入国家级非物质文化遗产名录。它分为大调和小调两类,在演唱形式上又分为单支和套曲。套曲中的一种为集曲,堪称我国民间音乐的绝唱。它具有自娱自乐、南北交汇和雅俗和谐等鲜明的艺术特色。     

拉威尔练声曲《哈巴涅拉》的艺术特色与歌唱演绎

法国作曲家拉威尔的音乐会练声曲《哈巴涅拉》以简洁而多样性的旋律表达了含蓄的情感,具有结构明确、织体清晰、和声运用独特等特点,是印象主义风格和巴哈涅拉舞曲风格的巧妙结合。该作品对于实际的声乐教学与演唱,并对于歌唱的专业性来说具有不可忽视的声乐训练价值和艺术指导意义。     

西北地区回族宴席曲打调的音乐特征——以宁夏回族打调《大叫婆娘》为例

打调是西北地区回族宴席曲类别之一,内容多取材于社会生活,常用大胆夸张、辛辣讽刺的创作手法,即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓知以理,寓教于乐。打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成。由于唱词的即兴性和随意性,造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性。打调多为徵调式,羽调式次之,商、宫、角调式较少。打调在旋法上的共同特征是旋律音调与原声调仅相关联,曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点。打调的唱词结构比较自由,以七字句居多,在演唱中调把式们可根据内容的需要随时增减字数。二、四句结构是其常见形式。