正在远去的老手艺之五 黔东南苗绣:女性书写的历史

苗族的历史与文化是穿在身上的,这历史与文化的书写者便是勤劳聪慧的苗族妇女,是她们用灵巧的双手织、绣出了种类繁多、样式丰富的服饰。这些服饰不仅记载了苗族的历史文化习俗,也是区别苗族支系的重要标志。黔东南的苗族服饰,以绣见长。图样多为花草鸟虫,质料主要是棉布、麻布,也有部分是丝绸。制作工艺大多是刺绣、挑花与蜡染、编织、镶衬等方式并用,做工考究,装饰繁复,令人眼花缭乱。雷山县的西江千户苗寨,便是一个典型代表。西江人逢年过节或遇大事,必穿花衣,戴银饰。这服饰偏好,推动了西江民族风情旅游,也带动了西江的商业发展。在西江…     

浅谈《格萨尔·岭众煨揉祈国福》中的民俗文化意蕴

<岭众煨褬祈国福>是以信仰民俗之一的煨褬活动作为主要内容的.当然,除煨褬习俗之外,还涉及到其他一些民俗事象,比如服饰、礼仪、社会生活习俗等.作为一种传递一系列复杂信息的"符号语言",鲜明而直观地显示出了藏族文化的独特个性.     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复.苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵.作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式.     

中国壮族与印度女性传统服饰多模态比较研究:款式、图案、面料及应用视角

通过对中印女性传统服装款式、图案及色彩面料的比较,可以发现不同的地域和文化背景下,既有相同点,又有差异,体现出中印文化的交流与创新.基于中印女性传统服饰特色,寻找到了一个结合点应用于现代家纺设计中.     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

论中国近现代服饰史研究材料与选题

当前中国近现代服饰史的研究亟待解决研究材料繁杂、研究选题单一的问题。通过对近现代服饰史学研究材料的梳理,分析出各类材料的分布及优缺点,总结出解读、运用相关材料的经验。在此基础上,研究者既可以从历史学、服装学角度展开研究,也可以开展实践型研究,或者将理论研究与实践研究相结合,进行复原型、应用型研究。     

三至九世纪流行的袴褶服与南北文化的融合

三至九世纪是南北民族文化相互交融的重要时期,而服饰的变革演化正是颇能映见其融合程度的一个多姿多彩的方面,其中最具革命意义的无疑是在此期间流行广泛并体现着北方民族特点与中原传统风习相结合的袴褶服.本文从其创制于北方与西北方部族、融入中原之时代情形及其因素、基本形制的改进及其与中原服饰的融合以及其流行与消亡诸方面予以探讨.着重指出:两汉以前无袴褶之制,五代以后亦不再著袴褶;以其带有明显的胡服特征而不具正统资格,遂在唐代以后终为一种新型而便利的正统常服--中原袍服所替代,故未能成为中原朝服、公服乃至常服之主流.     

苗族女红文化的内涵与特色

苗族女红文化是一种独特的地域文化和民族文化。它以苗族妇女为创作主体, 以苗族服饰为传承载体, 具有精美的加工技艺,表现出丰富的审美情趣和复杂的文化内涵。     

当前手绘技法在服装中的应用

而今,手绘艺术已经是服装设计的一种,并在世界上形成了流行的趋势. 一、手绘服装品的发展 手绘是一门古老的染织艺术.印花工艺发明之前,古代人就采用手绘的方法装点服饰,称之为"画".我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术.商周和汉时都有彩绘的纺织品.随着生产的发展,印花技术的发明,手绘逐渐失去了竞争力.但手绘的方法并没有失传,而作为一种古老的方法被保留了下来,也曾在汉唐时代的中外文化交流中,随着当时的丝织染的技术向世界各地传播.