形式的意识形态意义——歌剧《白毛女》的艺术探险历程

<白毛女>的创作过程一波三折.就民族新歌剧的形式创制来说,不啻一次艺术探险.在组建民族国家的历史关头,延安迫切需要一种民族新形式作为新文化的旗帜.由于文化人与意识形态话语诉求之间的隔膜或错位,<白毛女>的初次排演全面告败.在明确了"民族新歌剧"的意图后,重新调整的创作组尝试了各种形式,试图在民族化与现代化之间寻求一种恰到好处的张力,以实现延安新文化的目标.     

浅谈歌剧艺术发展过程

16世纪的佛罗伦萨有许多热心于音乐艺术的贵族经常在自己的府邸邀请一些文人雅士聚会,讨论种种文化问题,一些文人提出希腊悲剧的全部台词都应该是可唱的,这些理论为早期的歌剧奠定的基础,诗人奥塔维奥·李努其尼和作曲家佳科波·佩里于1597年以主调音乐的织体写了一部描写太阳神阿波罗初恋故事的抒情音乐剧《达芙妮》,     

“双面”李玉刚

上世纪初,一代宗师、著名男旦梅兰芳大师活跃于舞台上,无数人为他的唱功和绝美的扮相所倾倒。时光轮转,百年之后,来自东北公主岭市一个普通农家的小伙子登上了央视舞台,在全国观众面前一展其男旦风采。他,就是李玉刚。     

足间流转万象之美

2007年，宁夏第一部歌舞剧《月上贺兰》演出后，以其独特的美赢得了无数观众的喝彩，名声大振。 《月上贺兰》中女主角“海真”的扮演者有两位，一位是来自北京的舞蹈家山狲，一位是宁夏本土演员丁亚楠。 山翀，中国歌剧舞剧院国家一级演员；梅花奖、文华奖、荷花杯、全国CCTV电视舞蹈大赛金奖……山种几乎拿遍了中国所有舞蹈、戏剧艺术的最高奖项，是国内唯一一位出演过15部大型舞剧的舞蹈家。     

郭兰英三次死里逃生

人物背景：郭兰英，著名歌剧、晋剧表演艺术家，出生于1930年，山西平遥香乐村人。她幼学山西中路梆子，12岁在太原开化寺戏园初次登台，一举成名，14岁在张家口挂头牌，享誉塞外剧坛1946年秋，她在张家口离开戏曲团，参加华北联大文工团，开始从事新歌剧事业，演出秧歌剧《王大娘赶集》、《夫妻识字》和《兄妹开荒》等；     

谈中国民族歌剧的独特魅力

本文回顾了中国民族歌剧的发展历程及代表剧目 ,并从歌剧创作的戏曲化与民族化、中西融合、演唱风格与民族语言、歌剧创作与振兴等几个方面论述了中国民族歌剧的独特魅力。     

天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手 ,分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

20世纪初中国文艺研究发微——兼以中国歌剧研究考释

20世纪初,伴随着新的思想进入中国社会,中国文艺开始形成一些新的艺术形式,中国歌剧正是这一时期中国文艺与世界文艺的博弈产物。通过梳理20世纪初中国歌剧的嬗变轨迹,发现中国歌剧的形式既不同于西洋歌剧,又不同于中国传统戏曲,中国歌剧受社会环境、政治权利等外在因素的影响,形成了中国特色的歌剧形式。因此,文章认为,中国文艺形式的扬弃不仅取决于艺术本身,更多地取决于社会等外在因素。     

基于歌剧音乐的歌剧艺术魅力

在歌剧的诸多构成元素中,歌剧音乐起着主导性的作用,它通过声乐和器乐的不同形式诠释着歌剧中人物的不同心理,性格,特征,推动着歌剧中戏剧情节的发展和人物心理矛盾的冲突,使得人物有血有肉,有声有色,使得戏剧构思活灵活现,生动巧妙,使得歌剧的生命形式鲜活丰盈。但歌剧音乐又不是独立存在的,它是和构成歌剧的诸元素相互依存,有机结合,浑然天成的。