《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

论普契尼三大歌剧中女主角的悲剧人生

贾科莫·普契尼是世界著名歌剧作曲家,一生写了多部现实主义题材的歌剧作品。其中《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》这三大歌剧为普契尼赢得了世界声誉。虽说同为爱情悲剧,但它们却各有自己的不幸：咪咪的悲剧在于社会的冷酷;托斯卡的悲剧在于政局的动荡、政治的斗争;蝴蝶夫人的可悲在于东、西方不同爱情婚姻价值观念的碰撞。     

周小燕:让中国的声乐走向世界

53年前,周小燕在入党志愿书上写道:"我曾是大海上的一叶孤舟,四处飘流,没有方向,是周总理的亲切教诲,拨亮了我心中的那盏灯。我要为人民歌唱,做人民的歌手!"半个多世纪以来,周小燕,像童话,像歌谣,一直在人们心中摇曳……     

我所知道的歌剧《白毛女》创作演出

1941年秋,我入学陕西绥德师范,并有幸于1943年下半年被校方派往由张庚同志带队赴绥德分区（绥德、米脂、吴堡、葭县、清涧）巡回演出的延安鲁艺文工团做学员,这是我年少时接受艺术教育一段难忘的时光。在这里聚集着一批在陕北人民群众中享有盛誉的文艺工作者：     

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。     

“继承、发展、创新”——美声唱法的中国化

美声唱法的中国化,可以理解为美声唱法在中国发展的本土化。其关键是,不仅要符合中国的音乐特点,反映出中国的优秀音乐文化,还要吸收国外一些优秀的音乐艺术表现形式和科技,从而发展和创造出一套中国的音乐理论,这是一项艰巨的工程。怎样才能将中华民族5000多年积淀的人文精神和美学理念与这种“科学完整”的歌唱艺术系统有机地结合起来,是值得当今我国音乐界人士思考的问题。毋庸置疑,中国化是中国声乐艺术发展的必然趋势。中国作为一个社会不断进步、经济高速发展的大国,中国文化和美育也应该与时俱进,以一种包容和博大的胸怀,吸纳和学习其他国家的优秀声乐艺术,以“继承、发展、创新”为基本理念,构建具有中国特色的声乐学科和艺术形式。     

民族民间音乐与中国歌剧创作

1945年歌剧<白毛女>的诞生,标志着中国民族歌剧开始逐渐形成.在此之后,越来越多的歌剧采用了民族民间音乐的语言、结构方式、曲调等等艺术表现形式,从而形成了具有我国民族特色的歌剧.     

歌剧《魔笛》中塔米诺性格特征和演唱风格

歌剧《魔笛》中的塔米诺具有单纯、善良的基础性格特征,作为抒情男高音典范的塔米诺在具有抒情明亮的音色,流畅的气息,优美柔和声音的基本特点之外,还具有莫扎特所赋予的准确的起音,中等的音量,从容的声音,高声区上的减弱,轻声的技巧,柔和、沉稳、连贯的气息等演唱特色。     

李元华和高育发:艺术家夫妇的苦乐年华

正她说:其实恩爱夫妻也并非事事意见统一,智慧女人应学会自我调整为,爱"妥协"。李元华和高育发是中国歌舞剧院的著名演员,他们同时也是一对志同道合的夫妻。李元华用4年时间策划、主持、录制了电视系列片《中国歌剧欣赏》。在这个过程中,高育发给了妻子莫大的     

浅析民族歌剧《木兰诗篇》中的“花木兰”角色

中国民族歌剧《木兰诗篇》源自南北朝时期的民间叙事歌《木兰辞》,是与国际接轨的第一部民族歌剧。系统研究民族歌剧《木兰诗篇》中的花木兰艺术形象,从唱段中的音乐旋律特点、演唱特征以及舞台表现等方面来具体分析对"花木兰"艺术形象的塑造,有利于进一步完善我们对这部歌剧的认识,体会歌剧中人物角色的内在魅力及思想内涵。