男旦的艺术

2009年7月，中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚成功举办了“盛世霓裳”——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会，把中国民歌、舞蹈、戏曲等多种艺术形式有机地融为一体，独树一帜，自成一派，形成了强烈的视觉、     

故事阅读

梅达沃的母亲是一个歌剧爱好者，家里的唱片机老是播放着经典歌剧唱片，小梅达沃就诞生在这满室的音乐里，从小就和歌剧结下了不解之缘。     

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式，将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度，从而来支持这两个元素的公平融合，以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功，在世界各地频频上演，成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值，在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素，成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象，并通过这些人物之间的相互关系和矛盾，设计呈现出一系列的戏剧冲突，并始终牢牢地牵动着观众的心，带着观众沉浸在他构建的艺术世界中，使歌剧《茶花女》成为不朽之作。     

红红火火看大戏

看戏,在过去的年节里,是一件很重要的事情。戏台上生旦净末丑的更迭,戏台下密密麻麻的人群,这样的场景现在已不多见,似乎变成了泛黄的照片,被存进了记忆里。红红火火的年景里,缺了铿铿锵锵的戏音,总觉得少了些年味。因此,红红火火过大年,红红火火看大戏,仍应成为不变的主题。     

浅谈歌曲《风萧瑟》的演唱艺术

歌曲《风萧瑟》选自作曲家施光南先生根据鲁迅的同名小说改编的经典民族歌剧《伤逝》。它是歌剧中女主角子君所唱的咏叹调,歌曲感情强烈,富有戏剧性,表现了主人公迷茫,痛苦,挣扎的心情。剧本体现了原著抒情诗式的笔调,刻画了涓生和子君敢于与封建礼教抗争的20年代青年形象,也揭示了知识分子自身的弱点。本文就咏叹调《风萧瑟》的剧情背景和曲式作了简要分析,对歌曲的演唱部分的艺术处理提出了自己的一点见解。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

从戏剧表演角度论歌剧人物的形象塑造——以歌剧《奥赛罗》为例

塑造出鲜活的人物形象,是歌剧作品完整呈现的关键。是歌剧作品的灵魂所在。借鉴戏剧表演的重要手段,运用内部技巧,分析人物性格,体会人物心理特征。运用外部技巧,通过眼神、表情等塑造剧中人物形象。     

殷殷草原梦放飞天籁声——记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演

歌剧<木雕的传说>是以蒙古族民间传说为题材,同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作.它不仅继承了歌剧的传统形式,而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路.用传统歌剧艺术形式创作和发展我们的民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义.     

解析音乐剧

一种与歌剧相近,却又有别于歌剧,以其高度的艺术综合性、灵活性、通俗性、娱乐性及多元性、现代性与商业操作性等特征,以其通俗和完美的舞台演剧形式,带给观众全方位的审美体验和愉悦,诞生于20世纪,成为最重要、发展最快的文化成果,以其现代化的商业运作所带来的票房收益,越来越受到戏剧艺术家和全世界观众的欢迎,这种剧种,我们称之为音乐剧(Musical)。最吸引人们眼球的莫过于音乐剧《猫》,以迅雷不及掩耳之速度,迅速