谈普契尼歌剧的创作风格

普契尼是 19世纪末 2 0世纪初意大利最杰出的作曲家 ,他一家是意大利音乐世家。他的创作适应时代潮流 ,热爱意大利歌剧传统 ,是威尔第忠实的继承人。题材广泛 ,引人入胜 ,风格独特。他的歌剧的演出是强烈的戏剧性与声乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景及灯光最高效率的综合。     

基于莫扎特歌剧中人物特点及演唱技巧探析

莫扎特是奥地利人,身为著名的作曲家,他的《费加罗的婚礼》是他最出名的作品之一.歌剧的主人公费加罗是一个善良、淳朴、富有智慧的人物,给观众留下了深刻的印象.他的几首男中音的咏叹调成为了听众们耳熟能详的经典作品.本文对《你想要跳舞我的小伯爵》这部咏叹调进行较为细致的分析,结合剧情、背景、人物等一些相关的因素来分析整个作品的音乐特征;通过力度、音色、速度等方面来研究作品的演唱技巧;通过对每个小节、每个乐句的分析,使大家能够更加生动形象地演绎费加罗的这个角色,从而使演唱者能更好地融入作品中,将歌剧的情感能够更好地体现出来.     

瓦格纳歌剧《特里斯坦与依索尔德》中《爱之死》选段的音乐表演分析

《特里斯坦与依索尔德》是德国作曲家瓦格纳极其重要的一部歌剧,结束唱段《爱之死》是整部歌剧中的点睛之笔。这部作品与歌剧中的《前奏曲》交相辉映,构成了一个完整的音乐结构与思想脉路。在《爱之死》中,整部歌剧体现的世界观在这里得到了最大限度的释放,所以说,《爱之死》唱段在音乐表演上的准确诠释对于整个歌剧作品的把握是有非常重要的意义的。本文从歌剧中的音乐语言出发,从音乐表演内容入手,对《爱之死》唱段进行音乐与角色情感上的分析,力求达到完整的舞台效果。     

论法国作曲家拉莫的歌剧创作

拉莫曾使得法国社会围绕着他的的舞台作品发生过“拉莫派”和“吕利派”的争执,争论的焦点是拉莫歌剧音乐的新风格。拉莫派的人中有国王路易十五和他的情妇蓬巴杜夫人以及伏尔泰,他们赞赏拉莫的音乐具有“惊人的技巧”;吕利派的让-雅克·卢梭则批评拉莫,认为他的歌剧枯燥乏味,背离了法国歌剧的优秀传统,远远比不上意大利喜歌剧。     

浅析歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特点

本文对古典音乐大师莫扎特的歌剧创作及其代表作品加以论述。     

歌剧《断头台上的修女》之人物形象分析

本文以歌剧《断头台上的修女》中主要人物布朗士和康斯坦斯为研究对象,从两个人物形象塑造对比的角度,运用戏剧分析和音乐分析的方法,得出本剧人物形象塑造具有戏剧和音乐的紧密结合、是新古典主义特征中回归传统的特点。     

大爱无疆,炫如彩虹——记原创歌剧《山村女教师》

2009年12月24日晚,中国原创歌剧《山村女教师》在国家大剧院正式公演。虽然时至今日已过去很长一段时间了,但其中的感动仍让人暖彻心扉。这是国家大剧院现实主义题材力作。这部歌剧脚本创作分别由编剧刘恒、作曲家郝维亚共同完成。著名戏剧家陈薪伊担任导演。这是大剧院当年继原创歌剧《西施》后推出的又一力作。     

真实主义歌剧的开创者--马斯卡尼和他的《乡村骑士》

19世纪末，歌剧在意大利有了新的发展，马斯卡尼开创了真实主义的题材，本文从马斯卡尼的生平和真实主义歌剧《乡村骑士》的问世，来阐述马斯卡尼的历史地位，以及真实主义歌剧的历史意义，请批评指正。     

中国歌剧发展的国际化趋势

在中国歌剧近百年的发展历程中,经过几代歌剧艺术家的不懈努力,一些优秀的具有独特民族特征的中国歌剧作品业已呈现于世界舞台,中国歌剧演员的表演水平也受到国际业界的认可和外国观众的喜爱,中国歌剧呈现出了可喜的国际化发展趋势。     

歌剧的作品分析研究

歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式,一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧。本文就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面对歌剧进行了分析。