论格鲁克与莫扎特在歌剧观念和歌剧实践的异同

格鲁克和莫扎特的歌剧观念历来是音乐史家关注的焦点。本文对他们的歌剧观念和歌剧实践作了详细的阐述,并对其异同作了理论分析。     

“人”的隐匿、消失──论《白毛女》从歌剧到舞剧的改编

长期以来，歌剧《白毛女》与舞剧《白毛女》之间的文学审美差异被人们略视。比较两个文本，作品的中心主旨、人物塑造、情节设置以及人物之间关系的处理都有明显不同。改编后的舞剧其审美价值取向发生重大变异，文本成为政治概念的演绎，人物成为政治理念的象征性符号，鲜活的“人”从作品中隐匿、消失了。舞剧对歌剧的改编实质是强化政治化的过程，是对文艺规律的悖离、反动。     

莫扎特歌剧的审美价值

莫扎特的歌剧是音乐与戏剧完美结合的艺术,它以人物塑造为中心并蕴含着人道主义主题和民族文化的底蕴。     

建国60年来中国歌剧的发展研究

歌剧作为一种综合艺术形式,自20世纪20年代传入中国后发展迅速,很快成为人民群众喜闻乐见的一种综合艺术。新中国成立60年来,中国歌剧在经历了探索和发展的历程之后,形成了自己独特的风格,走出了一条独具特色的发展之路,为以后中国歌剧的发展奠定了坚实的基础。     

论延安时期新歌剧艺术创新与道德传播的有效融合

延安时期新歌剧诞生在特定的历史环境中，有着重要的历史意义和价值。新歌剧以中国传统戏曲为基础，吸收西洋歌剧的某些元素，在内容和形式上对中国传统戏曲进行了创新发展。新歌剧不仅丰富了延安时期军民的文化生活，更对延安时期革命道德的传播起着极其重要的推动作用。     

论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格

18世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家,闪耀着永恒的音乐光芒,莫扎特是其中的杰出代表,莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段,从幼稚单一走向成熟,丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品,流传至今为人称颂,莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种,其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历,莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人,其创作的歌剧极富旋律性和表现力,在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗,注意时代特征。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

勒马回缰写旧诗——小记剧作家钟黔宁

钟黔宁先生退休前系长沙市剧协主席、一级编剧。他写过不少好戏、大戏，比如歌剧《骄杨》、《三个女儿的婚事》，湘剧《玛丽拉一世》、《杨赛凤》、《铸剑悲歌》、《人间知己》，花鼓戏《女杰贺英》、《望月坡》，广播剧《黎明的歌》等。这些戏大都获得过这样那样的大奖，自然也就产生过很大的影响。然而，我非戏迷，以上列举的这些戏我都未看过，因此，我也就没有发言权，更不敢妄加评论。     

歌剧演唱的风格阐释

过分重视演唱方法而忽视对歌剧风格的把握,是当前学生演唱西洋歌剧普遍存在的问题。文章从分析这一现象产生的根源入手,提出教学双方对上述问题均应重视,在教学和演唱中加强对歌剧风格的把握。