巾帼肝胆红梅魂，革命到底志如钢——歌剧《江姐》唱段“革命到底志如钢”演唱探析

歌剧《江姐》是中国民族歌剧的一座丰碑,它以历久弥新的艺术魅力,深受中国人民的喜爱。通过指导学生排演红色歌剧,既可以普及高雅艺术,让年轻学子们感受歌剧艺术魅力的同时又受到一次爱国主义的教育,还可以达到用歌剧表演的方式去培养复合型的歌唱艺术人才的目的,这是一种培养学生唱、演、舞等综合素质的有效方式。真正地实现通过观歌剧《江姐》,听英雄赞歌,赏经典旋律,最终达到传红梅精神、赓续红色血脉的重要学习目的。     

艺术与现实的纽带——"喷嚏"歌剧《哈里·亚诺什》的创作分析

匈牙利拥有世界音乐史上众多的著名音乐家,柯达依便是来自这个国家的著名音乐教育家、作曲家,他的作品涉及全部音乐体裁,他创立的"柯达依教学法"被全世界音乐学习者广泛使用。歌剧《哈里.亚诺什》由于其极强的讽刺意味和独特的序曲形式,成为其歌剧作品中的代表作。     

论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用

文章选择了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《哪里去了,美好时光》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的《人们叫我咪咪》两部作品进行呼吸应用的分析及对比。针对呼吸过程的四个阶段,探讨两部作品在演唱中呼吸应用的差异,从而更好地理解应用不同的呼吸对塑造不同人物的作用及其所具有的艺术魅力。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

论歌剧的综合艺术性

歌剧是综合了视觉和听觉的艺术,并与文学作品有着根叶的关系,但是由于二者的侧重点不同导致他们在呈献给读者和观众时的审美取向也大不一样。歌剧是一种综合的艺术,是一种比文学作品更复杂、更浪漫的艺术形式。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

与西洋歌剧拥有相同审美标准的表演形式不同,中国歌剧在近百年的发展历程中形成了两种风格迥异的表演形式,一种是西洋歌剧模式的表演形式,另一种则是民族歌剧表演形式。随着时代的变革与发展,这两种表演形式逐步走向融合,共同构建着具有鲜明民族特征的中国歌剧表演体系。     

浅谈歌剧《茶花女》音乐艺术对人性的展示

威尔第的歌剧《茶花女》在音乐创作方面,立足于生活本身,通过演唱来还原客观现实生活的困境,用美妙的演唱为我们展现人性中邪恶、丑陋的一面。成功塑造了薇奥列塔这个被侮辱、被迫害妇女的悲惨形象,揭露了上层社会伪善、阴险的丑恶本质,让人们从各种丑恶的现实中感受到了人性的冷酷和凶残。并希望观众通过音乐的启迪超越人的自身的有限性,重新找回人性中的仁爱、忠诚、善良等美好品德和伟大精神。     

歌剧《洪湖赤卫队》中韩英主要唱段的演唱艺术处理

歌剧《洪湖赤卫队》在我国歌剧史上享有崇高的地位。本文针对歌剧《洪湖赤卫队》中人物韩英（女高音声部）主要唱段的演唱处理作尝试性的分析研究，分析了两个主要唱段《洪湖水，浪打浪》和《看天下劳苦人民都解放》，从音乐分析、情感把握、风格特色、演唱技术与技巧等方面进行了详细的阐述，并对全剧的演唱艺术处理陈述了自己的观点。