谈歌唱的几个要点

声乐演唱者都追求美好、动听的声音，那么怎样才能让演出达到声情并茂的境界呢？本文简单论述了歌唱的几个要点，并对如何正确的歌唱做了探讨。     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

试析歌唱训练中的感觉认知

歌唱训练是通过老师不断引导使学生身体各部分歌唱肌能得到协调,以提高其音乐表达能力的细致缓慢的过程.在歌唱训练中,学生对老师教学术语理解的准确度决定着每一次歌唱训练的效果.因此师生及时地进行沟通,彼此之间教学相长就显得尤为重要.笔者通过对自己歌唱笔记的梳理,拟从气息、共鸣、语言三个方面对歌唱训练中的感觉认知进行分析与探讨.     

浅论声乐表演中的发挥失常

声乐表演中发挥失常的表现很多,有的是心理紧张造成吸气浅,有的是太想喝好导致发挥失常,有的是紧张过度造成喉头上提与喉咙关闭。克服发挥失常的基本方法是:坚持到底,不轻易放弃;用感情歌唱;克服过度紧张的情绪。     

再论声乐教学演唱中的共鸣

唱歌是整个人在唱,而不是仅仅喉咙位置在唱,是一种整个人都在其中的感觉,并试着分散到身体的每个部分的共同努力,是一种极为复杂的受迫振动所形成的交混音响效应。学界有关声乐演唱中的共鸣的阐述颇多,但其中仍有可商榷之处。文章主要就声乐演唱中的声音放大现象究竟是＂共鸣＂还是受迫振动这一问题,进行详细论述。     

美声歌唱的理论及研究

本文通过对美声歌唱的理论研究,从歌剧的产生、文艺复兴、欧洲声乐教学和歌唱方法等理论研究及几位著名歌唱家和声乐教师的著作,从声乐理论的论述总结出的一些原则,其中很大一部分仍然是我们美声歌唱必须遵循的准则。经过几个世纪,美声歌唱的演唱风格、技巧随着时代作品的发展而发展,至今仍盛不衰。     

试论歌唱艺术的科学呼吸

在学习声乐及声乐教学中，呼吸往往困扰着许多人。不正确的歌唱呼吸不仅影响学习效率，同时也容易引起嗓音的各种疾病。要学好和教好声乐这门艺术，必须掌握科学的呼吸方法。科学的歌唱呼吸，不仅仅是胸腹式联合呼吸的简单概念，对歌者及教者来说，必须明确呼与吸的关键在于如何控制，只有运用横膈膜控制吸气，小腹收缩控制呼气，充分调动有关肌肉群的正确运动，才能掌握歌唱艺术的科学呼吸。     

如何掌握科学的歌唱方法

掌握科学的歌唱方法,首先要找到感觉,反复练习,形成位置记忆、状态记忆等等,并需要具有高度的协调能力。一般我们要经过3~5年系统的声乐学习,才能渐入化境。篇幅所限,本文简单介绍以下几种学习内容:一、呼吸方法歌唱的呼吸方法是胸、腹联合呼吸,与日常呼吸仅用胸膛呼吸不同。吸气时,用口、鼻垂直向下吸气,一直吸到肺的底部,使横膈膜逐渐扩张,腹部向前及左右两侧膨胀。呼气时,仍要保持吸气状态,控制住气息徐徐     

关于软腭与调息的几个问题

根据人体自然生成的原理,阐述了软腭在调息中的重要作用,着重测判调息时在没有时间的空间中,软腭能令气息有超越的线条美感。声乐教学,示体悟为契机,充分肯定软腭在思维调控下主动配合调息会产生美好的头腔共鸣,并对歌唱高音有着针对性的功效。调息对歌唱所发挥的效用不可低估。     

对中国式美声唱法的几点思考

在音乐艺术的发展长河中,美声唱法始终占有重要地位。这种唱法在＂五四＂之后传入中国,并在中国古老的大地上生根发芽。但由于地域的局限性和中国汉民族文化的复杂性和多样性,发展到中国的美声唱法在继承和发扬传统美声唱法的同时,与我国声乐艺术、语言特点紧密结合,经历漫长的研究与实践,逐步形成中国式美声唱法,并向民族化发展。这是中西文化相互融合、相互影响的结果,也是我国声乐教育发展的重大成果。同时,我国先后培养了许多著名歌唱家,他们的演唱把中国美声带给了全世界,得到了世界音乐界权威人士的接受与认可。从发展的前景看,中国式美声唱法已逐步走向世界,我们必须从多种角度来对其进行激发和培养,使之愈加灿烂、愈加辉煌。