两岸携手打造木刻版《富春山居图》

正3月12日,由两岸木雕大师共同完成的红木雕刻《富春山居图》在台湾苗栗县三义木雕博物馆展出,成为两岸文艺交流界的一大盛事。《富春山居图》被誉为"画中兰亭",是中国古代水墨山水画的巅峰作之一。300多年前被焚烧为两段,前一段《剩山图》由浙江省博物馆收藏,后一段《无用师卷》藏于台北故宫博物院,分藏于海峡两岸60余年。     

刘福生：水墨丹青绘人生

在宽大的画案前,他选了一块调色盘,入一块浓艳的曙红,再调一块明亮的白色,画笔滚翻之间,饱和出丰富色彩。他稍作思索,笔停在宣纸上,手腕利索的一转,侧锋处一片花瓣便翩然落了下来。随后他又调浓曙红入胭脂色,并在笔锋处略加淡、加浓墨,花便愈发表现出浓淡分明,并有了层次变化：石青色是一片雌蕊,藤黄是点点雄蕊,浓淡相宜的墨色勾勒出叶筋和枝条……一朵朵活灵活现的牡丹跃然纸上。四尺宣纸,即刻勾勒出了一个鲜艳夺目的牡丹园。     

靳埭强海报设计中的水墨造型

靳埭强作品的重要特征之一就是将水墨造型运用国际化的视觉语言加以表现。本文着重探讨水墨造型在靳埭强海报作品中的独特体现,带有水墨元素的传统设计与西方设计的关系,以及这种水墨造型在平面设计领域内的创新,推广和运用。     

论现代水墨精神的诉求

现代水墨的发展历程,首先从现代水墨的精神内涵谈起,传统水墨艺术与当代中国水墨绘画的创新发展,不但要继承传统绘画中的技术手法和表现形式,而且要根据中国的绘画理论,运用传统水墨绘画当中的气韵、品位和风骨等,获得创造性发展.文章从现代水墨的产生和发展入手,展现在时代的变迁中现代水墨艺术家们的创新和执著精神,并对当代水墨艺术作品进行分析研究,进而展现水墨艺术在现代社会中的审美趣味.     

老大爷

此作品为2008—2009年教育部高等学校青年骨干教师首都师范大学访问学者项目《现代水墨创作与教学研究》的阶段研究成果。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

中国文人画色彩与道家思想

中国人对黑色的崇尚由来已久,由尚黑到提倡"运墨而五色具"独特的墨色审美情趣,经历了长达几千年的发展过程,并形成自己独特的色彩语言系统。由尚黑到中国水墨画的形成,道家的思想是其根源和哲学基础,中国士大夫的宗教——禅宗,对中国水墨画审美情趣的影响也是不容忽视的,他们共同影响了水墨绘画的用色。     

古韵（水彩画）

作者注重在场意识与水墨语言，善用形与意的交汇语言来表达心中对美的追求。初读他的画作也许模糊、朦胧、似露还藏，但其中却隐现着青藤的洒脱、八大山人的狂放不羁，众多元素又都在新的形式中相融并散发着传统的气息和韵味。     

论中国山水画的含蓄性

在自然山水成为绘画的主要内容之前,绘画在人们心目中的地位远远低于诗歌,其原因在于绘画的直观形象性致使绘画在发挥教化功能时缺乏含蓄委婉的特性。提升绘画地位的关键是赋予绘画含蓄委婉的品格,其措施就是将山水作为绘画的主要内容,将水墨作为山水画的物质表现媒介。     

水墨元素——广告设计中独特的中国文化符号

长期以来,水墨画以迥异于西方的特有材质和精湛技术,以意象呈现心灵的特有方式,表现东方人独特的感觉和心境,在世界美术史上成为一道独特的风景.如今,广告设计师们也将这一独特的"水墨元素"应用到影视、平面和招贴等广告形式中,表现出特有的中国文化意蕴,开始了独特的中国式设计风格的探索.