董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水,还有就是水墨淋漓山水.董源开创了水墨山水画的新形式,创造了表现江南水墨山水的"披麻皴".宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价,由此可以看出,董源在中国绘画史上的地位不容忽视.     

中国文人画色彩的特征

在已发表的有关文人画的论文中,多数作者偏重于对文人画的画面构成形式和色彩构成形式的研究,而忽略了创作主体士大夫的心理情感因素对创作的影响。试从士大夫的心理情感因素的层面出发,阐释文人画色彩形成的特征。中国的文人画运用单纯的水墨而非丹青,表达士大夫的情感以及心理。文人画中多层次构成的水墨画也表现了中国古典哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。     

探议水墨人体画中的墨、象、意

中国传统水墨人物画语言极为丰富,是中国古典美学思想外化的一种独特的艺术语言。这种艺术语言反映在水墨人体画中则深化为墨、象、意的高度统一,三者层层递进又融贯互通,不仅赋予了水墨人体丰富的表现性,而且还包含着特殊而深刻的审美意蕴。     

草原朔风任我行——观鲍凤林人物画有感

以表现内蒙古大草原的粗犷与豪迈为题材的作品。正是人物画家鲍凤林的恋乡情结的写照，画家试图用现代水墨观念去感悟大草原浩瀚的美，捕捉那种蕴含特殊地域特征却又折射出超越自然状态的神圣精神，凝练的水墨语言，独特的视角和苍茫的意境，来营造个性化的艺术图式——蒙古族、牛羊肉、向日葵和月亮。     

对水墨山水画之积墨技法的探讨

通过分析玄素黑白在中国文化中的象征地位，考察了积墨技法对水墨山水画发展所起的作用，重点从五个方面探讨了积墨给水墨山水画创新带来的可能。     

胶印中的水墨平衡及控制

胶印是利用了水和油墨相互排斥(不混合)的原理,通过印版表面先上水,后着墨而进行工作的。水(即版液)与油墨是胶印中必不可少的消耗材料。印品质量的优劣,很大程度上取决于润版液与油墨的质量及水墨平衡。因此,了解水墨平衡、控制润片液与油墨的质量,有助于提高胶印印刷质量。     

探讨中国水墨画的视觉语言

中国水墨画经过漫长的发展过程，方形成今天的多种艺术风格并存的局面。这也是由艺术思维相对局限，逐步走向自由表现的发展过程。传统水墨画的形式，已承栽当代如此丰富多采的生活内容和形式，对现代人物内心世界的细微多变、情感世界的丰富表现难以找到一种对应的固定形式。中国水墨画如何在继承前人宝贵经验的基础上创新，成为当代画家最关心的问题；水墨画艺术之路将走向何方，仍是摆在我们面前需要去继续思考探索。     

王学仲的现代文人人物画

中国艺术界,非常重视王学仲对于中国书法的贡献,但很少提及他的绘画作品,更绝少研究他的现代文人人物画。笔者认为,王学仲作品有别于传统文人画,也不同于数年前中国流行的新文人画,而是自成一体,可谓＂现代＂。王学仲的现代文人人物画,将水墨与色彩融合,创新文人画的表现手法以及人物画题材。他将哲理蕴涵其中,赋予现代文人人物画以新的时代面貌。画面体现出典雅的诗学意境。     

李士良国画作品

李士良国画艺术简介李士良,1963年生于北京,祖籍河北徐水。斋号兰石轩、临园小舍。中国美术家协会北京分会会员,中国国际书画艺术研究会研究员,《中国当代水墨艺术年鉴》副主编,全国机关后勤系统华勤画院副院长,国家机关华和厅画院副院长。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题,甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时,影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题,也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。