中国公共艺术的发展与探究

20世纪70年代末首都机场大型壁画的落成,标志着中国公共艺术的兴起。改革开放三十年来,中国公共艺术从最初的探索阶段发展到现在的初具规模。多元开放的90年代,公共艺术的发展达到高峰。北京奥运会、上海世博会的成功举行,让人们看到被激发的公共艺术将推动中国当代文化社会的民主进程;让公共艺术贴近民众,促进艺术多元化;让更多更好的公共艺术走进街道、社区普惠于民众。公共艺术的精品化,不仅能成为一个时代的标志和象征,还必将会为城市留下宝贵遗产。     

章怀太子墓壁画《仪卫图》与“画圣”吴道子

章怀太子墓室壁画是唐人物画中的最具代表性作品之一。特别是《仪卫图》的绘画风格和绘画技法,有吴带当风独特性。笔者认为,有很多历史线索和证据都在向我们表明,该作品的作者很有可能就是我国唐朝最著名的画圣吴道子。     

氐羌遗韵:八峰崖石窟造像艺术的文化解析

八峰崖石窟历史上反复多次的焚毁和重修,使造像失去了本来面貌和时代特征。论文将临近的麦积山石窟、法镜寺石窟与八峰崖石窟比较,认为八峰崖石窟的建造与"仇池古国"有着必然的内在联系。在现存的造像当中,宋代佛教造像风格鲜明,表现出浓郁的世俗生活气息和理想的审美追求。陇南石窟艺术是沿着古丝绸之路与蜀道文化传播的,八峰崖石窟是其最重要的组成部分和交汇点,因而表现出强烈的传承性和地域性文化特征。     

应县佛宫寺释迦塔艺术探微

应县佛宫寺释迦塔,是一座融多种艺术形式为一体的艺术宝库,人们在观瞻木塔时,不仅为它的高大雄伟而发出由衷的赞叹,更会被其无以伦比的艺术之美而深深震撼。本文从美术学的角度,对释迦塔的建筑美、雕塑美、壁画美、书法美等方面作了论述。     

论壁画艺术的审美特征与环境功能

本文从壁画艺术的概念和起源出发，阐述了壁画对建筑环境的作用，探讨壁画艺术与环境之间融合和渗透的密切关系。     

阿里古格佛教壁画的艺术特色

中国西部阿里古格藏传佛教壁画艺术,在近千年的发展历程中,上承古象雄文明和本土本教文化的内涵遗风,外溶中亚、西亚、南亚文化之优势,内纳卫藏多康之精髓,下启佛教后宏期文化之先河.以审美性极强的艺术形式、大体量的规模型制,多彩多姿的表现内容题材、绚丽浓烈的色彩渲染,细密精工的线条勾勒、装饰性极强而又多变的构图,优美婀娜、律动感极强的生动造型、入木三分的民间世俗风情描绘.成为佛教后宏期文化中独具民族风采、地域特色,本土神韵格调的一朵奇葩而蜚声雪域净土,从而开创了藏传佛教后宏期美术的一片新天地.古格壁画的艺术特色和开放性格代表了后宏期藏传佛教美术发展中的又一个文化高峰.     

敦煌艺术元素在动画教学中的应用

动画设计与制作是数字媒体技术专业的一门专业核心必修课.在互联网背景下,数字文创产业高速发展,为响应教育部"三全育人"要求,将博大精深的敦煌艺术融入动画教学中,引导学生走进敦煌艺术殿堂,让敦煌艺术文化理念在动画设计与制作课堂上展现出经久不衰的魅力.该文对动画设计与制作课程中融入敦煌艺术元素的教学进行深入探究,为当前动画课...     

稼穑者国之本也

慕容鲜卑本为游牧渔猎民族,直到与汉人频繁接触之后方开始定居生活,并重视农业。慕容曾有言:“稼穑者,国之本也,不可以不急。”在上面这幅散落近半的牛耕壁画中,扶犁者右手扬鞭赶牛,两牛一红一黄,为求耕作顺利,牛颈上可能还     

汝城古宗祠壁画艺术的传播策略研究

在新时代背景下,汝城古宗祠壁画艺术的传播面临着新的机遇和挑战,而如何抓住机遇、迎接挑战是传统文化艺术在发展中需要解决的突出问题。本文以促进传统文化艺术发展为目的,采取田野调查、文献分析等方法对汝城古宗祠壁画艺术的传播策略进行研究,并基于问题导向提出了几点参考建议：政府加强领带,激活主体活力;深挖艺术内涵,丰富传播内容;利用数字赋能,创新传播渠道;重视人才培养,提升传播效果;依托乡村振兴,实现联动传播。     

麦积山,千年的微笑

戈壁苍凉,金戈铁马,是边塞唐诗里的西部;荒漠纵横,干旱少雨,是现代人眼里的西部。这样的印象因为敦煌莫高窟而更加深刻,敦煌是艺术的天,敦煌之大,掩盖了原来也是绿意弥漫的麦积山,作为我国第四大石窟,有着＂东方雕塑馆＂之称的麦积山石窟,已经在绿意盎然中微笑了千年。