无奈也是一种成长

镜子里的他，矮矮胖胖，鼻梁上架着一副可与啤酒瓶瓶底比厚度的眼镜，面相不算英俊不算难看，有几分知识分子模样。     

从对《牡丹亭》的回应看《再生缘》的女性书写及其文学史意义

《牡丹亭》的迷人之处不仅在于其新颖的情节结构和充满激情的文学语言,更在于它对人物主体性、内在性的揭示。在这一点上,《再生缘》与之一脉相承,但它也从女性的视角改写了《牡丹亭》。围绕着花园意象、自画像描摹和自我追寻的历程等关目,《再生缘》展现了知识女性在父权社会遭遇的深刻困境,并在易装情节的叙写过程中,重塑女主人公的内在自我,从而体现了过程的意义。《再生缘》既深植于当时的文学文化语境中,又表现了对秩序的质疑和超越成规的复杂性。     

生活万岁

今年5月,国际苏富比拍卖公司推出了墨西哥女画家——弗里达·卡洛所创作的《自画像》。这幅不足30平方厘米的画作估价达120万美元。如果顺利成交,它将创下单位面积价格最高的女画家纪录。六年前,弗里达的另一幅名为《根》的画作曾创下全球女画家作品价格最高纪录。     

绘画是“魂器”，存续凝固的生命——肖进作品自述

《四三零往事之春》作品阐述四三零(430)是一座新中国成立后组建的大型工厂代码。它伴随新中国成长、经济发展和社会变革。四三零人的生活是大时代众生的缩影之一。曾在这里长大,离开,再回看。一个时代一处地方一段记忆。这幅作品从个人成长角度表达,让相距三十年两个我的自画像共聚曾经的校园。以场景的纪念碑式展现,营造一种超时空感受的恒久意象,表现这个时代中,人、事、物共同构成独特风景,我们这个世界的一隅。     

自我的描绘与表达——丢勒自画像的图像学分析

丢勒是德国文艺复兴时期最具影响力的一位艺术家，他的作品主要包括版画、油画以及 素描，其主题多为宗教题材与人物肖像。丢勒在造型艺术方面极具天赋，他在他的画作中总能将造型 的美感与精神性的表达融为一体。本文运用潘诺夫斯基图像学的三个层次分析了丢勒自画像的形式、 母题与意义，以期展现其艺术史以及美学的价值和地位。