明代青花瓷上花鸟画的艺术特征分析

在我国传统陶瓷绘画艺术中，花鸟画的概念甚是广泛，除了表意花卉以及禽鸟之外，同时也涵盖了走兽和鱼虫以及树木等多种元素，人们习惯于将上述题材概括为花鸟画，其拥有着浓郁的民族特色。青花瓷花鸟画归属于花鸟画范畴内，和其他种类的花鸟画进行详细比对后可看出，青花瓷花鸟画装饰手法别具一格，并且题材多种多样，其在世界陶瓷历史上始终占据着至关重要的位置。本文将立足于实际角度，对明青花花鸟画的艺术特征予以详细分析和阐述。     

女性体验与我的花鸟画创作

笔者在绘画艺术道路上孜孜探求已有二十余年.1993年9月,我有幸在扬州大学师从聂危谷教授.其间到南京师范大学进修,虽在一所普通中学任教美术课程,并未放弃对艺术孜孜不倦的追求.终于在2012年12月在南通美术馆再次有幸遇到生命中的恩师,得以再次回炉深造于南京大学美术研究院.     

在花鸟画中如何运用美的规律

花鸟画,关键是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美,去领悟这些自然美的含义,运用美的规律创造的物态结构引起欣赏者的共鸣     

南宋工笔花鸟画对后世的影响

南宋工笔花鸟画在审美寓意及取材、技法和风格两大方面对后世的影响颇大,元代花鸟画直接受其影响,明清次之;根据若干材料,梳理其现象和分析其原因,是画史研究的基本任务之一。     

工笔花鸟画教学模式思考

目前,由于受许多因素的影响,对学习方法和目的以及对传统的重视方面都存在教学上的盲点。本文以专业特点为前提,通过对工笔花鸟画教学上几个要点的思考,探寻全面领悟工笔花鸟画文化内涵的教学模式。     

名家评说吴冠南

正葫芦能肥,将色化开运用,此上法也。笔如枯藤,色能揉入,色中有墨,可师也。——林散之莲塘生奇趣,鳞赤逐清波,古法贵今样,冠南制妙图。——程十发吴冠南是颇有学养的艺术家,以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂,沉郁浑朴,用笔之老练,用墨(尤擅长用焦墨)用色之大气,书法诗文之功力,都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界,运用平面构成法破传统构图程式,章法开合大度,赋予作品以新的面貌。     

香远益清·水墨画

人如其画。徐晋平是一位为人敦厚、雍容大度、不断求变的创新型画家。画如其人。徐晋平外师造化,中得心源,继古而不泥古,不断地以知识养眼,以德性养心,以技巧养手,不断升华自己中国画的气韵风神。他的花鸟画给人以元气淋漓、扑面而来的感觉,让人感受到"乾坤清气"、体验到"不似之似"的意蕴和美感。     

花鸟画虚实空间的经营

中国哲学是以《易经》中阴阳的辩证思想作为基础，中国传统绘画的计白当黑的虚实观念也是基于此而衍生发展。有恰是无，无恰是有。黑白相需相生关系及对虚和白的灵活运用，使画面形成虚实相生，小中见大、画外有画的感受。虚实空间的同构也相应成为衡量一个艺术家成熟度的标准。     

论中国花鸟画的审美语境

文章分析了中国花鸟画中的传统比兴手法及其对"形"、"神"、"意"观念的影响,并阐述了中国花鸟画传统比兴手法对现实创作的指导意义。     

戏曲,马书林进入传统与现代的另一种方式

马书林用水墨写意京剧人物,追寻的是一种民族文化的审美心理。中国传统艺术,大多不是再现性的,不仅不是对现实生活的真实还原,而且还要疏离真实。就京剧艺术而言,唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离,这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同,幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入,而且要求观众也要入戏,忘了自己身在剧场,完全融入剧情的生活现场。