近现代中国钢琴作品创作的民族化特征

改革开放近现代30年间(1979年至今)是中国钢琴艺术发展的重要历史转折时期。钢琴音乐作品创作大多坚持调性,坚持标题性、可听性的创作原则。在音乐语言方面,注重旋律的表情功能。在和声语言则打破传统功能和声的框架,较多地使用一些非常规的和弦,追求和声的色彩对比。在音响效果方面,力求表现出我国民族乐器的独特个性和中国传统音乐文化的博大。在演奏技巧的提高和拓展方面,均有很大的突破,使这一时期的钢琴音乐创作极大的提高了艺术格调,并建立起多元多样的创作理念,完成了从探索到实践的积极转变。     

基本功训练在钢琴教学中的重要性

基本功训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分之一,它是随着学习程度的提高而变化的。而基本功训练的内容按其程度的不同可分为:初级、中级、高级三个阶段。本文就上述三个阶段,较为详细地阐述了基本功训练在钢琴教学中是何等重要,同时还结合教学实践,重点分析了在进行初、中级阶段基本功训练时的感受,以及如何掌握科学的训练方法。     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。     

高师音乐专业钢琴课教学及课程体系改革探讨

当前,高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着启蒙教师缺乏、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题,因此,必须对高师音乐专业钢琴课程内容与体系进行改革.要改变当前高师钢琴课程中的曲目选取范围较窄的现状,开阔学生的音乐视野,丰富学生的伴奏色彩,使他们了解不同时期不同风格的音乐作品在写作技法、和声运用等方面存在的差异,提高学生的演奏能力和与别人交流协作的能力;要注重钢琴教学法,使学生准确地把握钢琴学习的基本知识和理论;同时,应增加钢琴艺术史与钢琴作品赏析的内容,以提高学生的审美能力;要采用多种形式的授课方式,建立科学、完善的课程体系,以适应教育发展趋势和新型人才培养的需求,从而使高师音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感.     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

刍议钢琴即兴配奏中培养学生的创造性思维

在歌曲钢琴即兴配奏中 ,让学生从歌曲的内容、体裁结构、调式调性、速度等方面进行分析 ,以“一曲多配”的方法去开启学生的思路 ,让学生主动思考、摸索和创造 ,从而培养学生的创造性思维     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼的作品中最先受到重视,其创作手法成为舒曼后来作品的裉脉。研究这首作品的艺术特征,对我们走进舒曼非常特殊的音乐世界,尽可能地理解舒曼,探求更加完美地展现舒曼的钢琴作品是很有意义的。通过当代诸多钢琴家对舒曼钢琴作品的分析,透过他们的眼睛来审视舒曼的钢琴作品,并参照这些思路来解读舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征。     

音乐(师范)专业钢琴集体课教学的探讨

本文分析了成年人学钢琴的生理与心理特点,阐明了成人钢琴集体课教学的可能性及意义。