历史不容颠倒——从有人企图改变歌剧《白毛女》作者署名谈起

读了2011年4月8日《文艺报》上发表的李存兆的文章《歌剧<白毛女>的署名问题》,我们才知道,关于歌剧《白毛女》的署名问题,近来竟然有人挑起了事端。戈焰同志首先抛出出处可疑的《邵子南与<白毛女>》一书之后,紧跟着我们又看到由陈建功和戈焰合编的《重读邵子南》,以"十二五国家重点图书"名义出版,其中的《邵子南与〈白毛女〉》专章为歌剧《白毛女》剧本署名     

歌剧《白毛女》的创作及署名问题

1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作,以民间传奇故事《白毛仙姑》为素材,由贺敬之、丁毅执笔编剧,马可、张鲁等作曲的歌剧《白毛女》,以开拓性的思想、艺术成果成为我国民族新歌剧的奠基作品,被载入了我国文学艺术的史册。在此后的60多年间,它不断地被改编成电影、芭蕾舞剧、京剧、川剧、沪剧、越剧、粤剧、鼓词。     

论萧梁宫廷诗坛的兴盛及其影响

南朝自梁代开始,宫廷逐渐接替世家大族成为诗歌创作的中心,并主宰诗坛一百多年.宫廷创作中心的形成有其独特的历史文化背景,而其中的集体创作方式对诗歌的发展也产生了深远的影响,既推动了形式技巧的发展和完善,又在一定程度上限制了诗人的提升.     

造就“总统口才”的幕后写手

西方政要似乎口才都不错，他们但凡公开演讲，总是口若悬河、妙语连珠。其中的一些著名章句，还作为经典名言流传。事实上，这种“口才”并非完全是个人智慧，而更多地是集体创作的结果。比如，美国总统就有专门的写作班子，     

四大奇书是“集体创作”吗?--与徐朔方、徐永斌先生商榷

中国古代小说有它独特的成长发展史.明代四大奇书又大致上都经历过一个长达数百年的传播、演化、不断被加工、改造的日积月累的过程.将这类小说的创作途径概括为"世代累积",无疑是合理与正确的.但名之曰"世代累积型集体创作",则已在无形中贬抑了最终写定者的集大成之功;而若进一步将其排除在"文人创作"的行列之外,就更滑向极端之推断.笔者认为,这种观点是并不符合四大奇书之创作实际的.     

论庾信后期诗作的复变

庾信后期诗歌创作的或复或变,在很大程度上取决于他对宫廷文学环境和集体创作方式是沿袭还是突破,这也是其在风格上驳杂而非纯然老成的根本原因。庾信后期诗歌重操旧调,是因为南朝文学在北风靡使他难以骤然摆脱宫廷集体创作;同时庾信又可以再奏新声,并浑然老成,在心理上是由于个人坎坷经历的激变,在创作上则是对宫廷集体创作的突破。     

世代累积型创作说——一个重要的方法论

笔者从追述"世代累积型"理论的提出及其渊源与影响入手,分析了"世代累积型集体创作说",并在对该观点进行辨析的基础上提出了"世代累积型创作说",同时从方法论的角度对该观点进行了阐释。笔者认为,世代累积型创作说不仅对解读和研究古代文学作品具有方法论的意义,而且也是解读文学作品的金钥匙。     

谈如何培养高职美术教育专业学生美术创作的能力

当今社会越来越重视职业教育的发展,培养合格的高素质综合型职业技能人才成为职业教育的重要任务.在高等职业院校中,美术教师应采取让学生多搞美术创作,在创作中提高学生的美术知识技能.在实际的教学工作中总结出五种教学方法;教师应掌握学生的兴趣,利用兴趣提高创作能力;把握时机,创作无处不在;集体创作;引导学生,创作要结合本民族、本地区的文化元素;创作方法要与实际生活相结合,假定工作场景,让学生转换角色,进行实际工作中的美术创作.     

写手与推手:消费时代的集体创作

作为一种独特的创作方式,集体创作在我国文学史上时有发生。而今,在消费时代的新世纪文学中也初步显现出集体创作的身影。以新世纪文学为研究对象,从集体写作的发生、表现、特征等方面具体分析了在消费语境下集体创作不同以往的特质。     

从《格萨尔王传》的发掘整理看藏族民间传统文化的发展

《格萨尔王传》是藏族人民集体创作的一部内容丰富、主题鲜明、结构宏伟、卷帙浩繁的长篇文学巨著 ,是研究古代藏族社会历史、政治经济、宗教信仰、民俗风情、民族心理、伦理道德、语言文学、文化艺术及民族交往等藏学专题的珍贵资料 ,堪称藏族文化的百科全书。许多世纪以来 ,《格萨尔王传》以丰富的思想内容和强大的艺术生命力 ,在藏族民间得到广泛的流传 ,直到今天 ,广大的藏族人民 ,特别是民间说唱艺人及整理者仍为它注入新的血液 ,增添新的篇章。据资料表明 :已搜集到的能够例出篇目的 2 2 6部情节各异、内容不同的《格萨尔王传》 ,篇幅…