CoFe2O4的磁性和交换偏置场研究

“留白”是中国画中的一种绘画技法,指的是国画中对空白部分的留取。中国画利用“留白”来营造出虚实相生的意境,同样,现代平面设计也可以利用“留白”的手法,在继承传统的基础上进行创新。通过“色彩留白”及“构图留白”两种设计方式,使设计作品获得更好的版面视觉效果。同时,“留白”中的传统艺术精神,还能够丰富设计的文化内涵,增加平面设计作品的意境。通过将“留白”运用于平面设计中,对于创作优秀的平面设计作品有积极意义。     

赵英华:淡雅、诚挚、清新如斯

2005年7月中旬的一天上午,我忽然接到《襄樊日报》社赵英华编辑的一个电话,她说"文学副刊"将要刊发我几件甲骨文书法作品的图片,让我协助附上释文。原来,书协的朋友王太雄写了一篇有关我书法经历的文章,并附上了某次笔会交流时的几件书法小品。放下电话,心里久久不能平静。我虽然听到过赵英华的芳名,与赵老师却素不相识。按说,太雄的那篇文章不短,配不配书法作品关系不大,也许是为了报纸版面的效果,抑或是增强文章的力度,赵老师竟辗转找到我的电话,这件事给我留下了深刻的印     

放达在静养之中——顾晓东山水画审美初论

有时候,一种微妙的感觉连着大自然,连着不在一处的人和他的艺术,想象力的作用会让我把思考中这一对缘的艺术,变得更具活力。现在窗外正下着罕见的大雪,手捧晓东先生赠我的《顾晓东画集》（香港困际丽院出版）,再回顾2009年9月顾先生在我院举办个展的大作,以及他对当代中国画坛状况及其画家为人为艺的真见,     

胸中有丘壑,丹青自然成——中国山水画家朱传山先生访谈

阳光和煦的某个春日下午,我们采访了山水画家朱传山先生。之前电话联系时,朱老师一直谦虚地说:我就是一个画画的,爱好而已,也许正是画家这种谦逊平和的性格,才使得他的     

谈中国画的“留白”艺术

中国画重＂气韵＂,＂意境＂。气韵便是＂形神兼备＂,中国画要求不但要绘出物象本身的形态,还需表现出精神气质,只有达到神似,才能气韵生动,整个作品里没有气韵的存在就不能叫做完整的画。＂留白＂之美体现在＂留白＂能够使整幅作品气韵生动。意境是山水画中实境与虚境相对比得出的,实境就是画面当中所要表现的物象,虚境是通过画实境得到的,山水画的虚境能够表现出山水的灵性,虚境的表现是自由的,让观赏者达到可视到可想的地步,这就是山水画留白的思想原理。     

刍议中国画的传承与活化

随着信息化社会的到来,伴随现代经济的发展,中国画从思维方式到审美趋向,从形式结构到内容表现都在悄然地发生着一系列变化,经典与流行的碰撞。中西文化的融合,现代对传统的传承与活化等命题不可避免地存在于中国画的创作与研究之中,如何从艺术观念、表现风格、视觉形式以及鲜活的现实性、变异性上去把握。寻找探索中国画的现代灵魂和现代结构,从而确立中国画在当代绘画艺术中的地位,就成为我们必须研究的课题。     

恩施土家族地区傩愿戏艺术语言的程式表现

以湖北省恩施土家族地区傩愿戏为观察解读对象,借用中国画以抽象的符号表现程式这一艺术语言表现形式对其进行文化阐释。认为恩施土家族傩愿戏在三段式表演中运用程式化符号表现出了独特的艺术语言特点,对其艺术语言研究有利于它的保护、传承及创新。     

论中国画意境中的诗性建构

中国自古以来所表现出的文与艺浑整未分、互通有无、彼此不分的状态。使诗性和画境呈现出完美的一律性．在心理的熔化下形成“异迹而同趣”的审美意象。通过“禅意—诗意—画意”的途径,将景随时易的日回月周、寒署易节作为审美的对象。中国画意境中的诗性建构使绘画真正成为一种“时间品味方式”。这正是中国传统绘画的独特品性所在。     

李合民中国画作品

李合民1989年毕业于西北师范大学美术系。1999年在中国美术学院教师研修班学习。现为甘肃联合大学美术系副教授。擅长国画,兼工书法、版画及美术史论。电子邮箱：Lll-353@163．com     

观念的转变——当前高校中国画教学改革的首要关键

因历史与现状的各种因素,目前高校中国画的教学存在着诸多问题,学生基础薄弱,对中国画的欣赏存在较大障碍,很难适应从西画到中国画的绘画观念、思维方式的突然转变,产生厌学现象,单一学科的理论和技法的讲授在教学中显得较为苍白.如何运用东西方文化比较与绘画实践的结合来转变学生的绘画观念,调动学生进入积极的绘画心理场是首当其冲的一环,也是取得教学效果的更合理手段.