赵孟頫绘画美学思想对当代中国画发展的意义

赵孟頫以唐五代画风为法鉴,纠正南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风,对后世画坛产生了深远的影响.在各种现代主义此起彼伏的当代中国画坛,提倡高举复古旗帜的赵孟頫绘画关学思想似乎有些不合时宜,然而经济全球化所引发的世界文化艺术发展趋同的潜在危机,突显了文化艺术保持民族特色的紧迫性和必要性.文章试图从分析赵孟頫绘画美学思想入手,思考其对当代中国画发展的意义.     

试论古代中国画时代精神的演化

在中国画千百年的发展中 ,时代精神经历了三个阶段的变化。原始社会生产力水平低下 ,人们用石器、金属器在岩石上凿刻作画表现图腾、祭祀、记事等内容。由于工具原始 ,画风粗犷简要。原始画实质是一种具有象征意义的绘画。奴隶社会后期至封建社会中期 ,随着社会的发展 ,物质生产日渐丰富 ,绘画工具改进为笔墨纸砚 ,意识领域的哲学、文学、艺术思潮也逐步繁荣。由于客观条件的进步 ,更有绘者表现物象的主观境界显著升华 ,此阶段绘画以表现客体的“神形兼备”为理想。宋、元、明、清时期 ,文人意识逐渐渗透到绘画领域 ,主体精神的表现越来越受到画家的青睐。笔墨恣肆多变、画家个性特征扑面而来的“写意型”绘画艺术终于发展成为主流。     

张松：用画作向世界展示中国

张松,号庐州师山堂主。中国美术家协会理事,中国书法家协会会员,中国画学会常务理事,中国画创作研究院副院长,中国北京世纪名人国际书画院副院长,安徽省文学艺术界联合会副主席、安徽省美术家协会主席,安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师,国家一级美术师。     

对设计类学生进行中国画教学的思考

中国画有着悠久的历史和光辉的传统,这种博大精深的文化影响着每一代人.虽然人类的历史已经发展到高度文明的二十一世纪,但是对于传统的文化精华我们是不能丢弃的,特别是对于学习艺术类的学生来说.本文通过对艺术类学生开设中国画教学的必要性、出现的问题以及问题的解决办法三个方面进行阐述,表达了笔者对于艺术类学生进行中国画教学的思考.     

多面手韩美林

韩美林是中国当代画坛的一个奇迹,他除了画中国画、稿雕塑,还玩陶瓷、玩布老虎、玩家具、玩印花布,近来又说还要搞时装。很少有一个画家涉足如此多的领域,而且在每一个领域都能玩出新花样,玩出彩头来,直玩得这些领域的专业人士都目瞪口呆,叹为观止。艺术需要天分,但艺术更需要的是勤奋和执著,需要对艺术怀有一颗虔诚之心,需要对艺术的狂热和痴情,需要不泯的童心和率真,需要献身精神。韩美林就是这样一个人。早在20年前的文艺的春天,韩美林就己经成名,从此他的艺术水准和名气一直平稳上升,但他的艺术创造进入高潮和佳境却是近…     

鉴史探源 艺海钩沉——赫保真与1962年南北画家雅集

中国画,是中华民族的艺术瑰宝源远流长,自十九世纪初以来,更有崭新的创树和蓬勃的发展。在此期间,1912年17岁的刘海粟,在上海创办中国较早的一所美术专科学校——上海图画学院:1918年和1919年林风眠、徐悲鸿赴欧洲学习西方艺术:之后相继游学归国的关良、     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家,他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术,特别是中国画的现状与走向,都有较为深刻的思考,他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中,并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

试论中国画的“势”

文诗画相通于势,构图熔铸于势,胸怀开拓于势,从这三个方面皆可以看出“置阵布势”对中国画创作的重要性。     

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

正最近读陈金章先生的山水画有个突出的体会,那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素:劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手、脑和心合成的产物,其技艺部分,如国画的笔墨功力、油画的造型和色彩表现力等,不是一蹴而就的,要靠长期的反复实践方能获得,要靠千锤百炼方能完善,这来不得半点取巧。在这个意义上,说画家是手艺人,一点也不过分。但是,光有手艺,仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家,也不能创造杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶,是艺术家观察体验生活、领悟艺术创造原理的产物,也是艺术家心智、灵性和感情的自然流     

延安精神引导下的中国画作品技法分析

延安精神是中华民族宝贵的精神财富,其主要内容包括全心全意为人民服务,坚定正确的政治方向,艰苦奋斗、自力更生的创业精神,实事求是、解放思想的思想路线.文中以延安精神引导下中国画作品的创作与呈现方式为分析基础,引入《红岩》《快马加鞭未下鞍》《纺线线——延安大生产运动》等作品,在逐一分析此精神引导下中国画创作题材的选择、笔墨...