举例论述中西绘画作品的艺术特点

中国现代所发生的天翻地覆的变革,影响到社会生活的各个方面。中西文化的大门,也随着时代的变迁,逐渐敞开。本文主要论述十九世纪中西绘画的特点,主要的画派,代表人物,创作手法的运用。通过本文,可以了解中西绘画在十九世纪的发展趋势,以及在时代背景下中西文化相互借鉴的卓越成果。     

浅论高校中国画教学的学生评价机制——多层次、多样性、动态长效教学评价

教学评价是完整教学体系的重要组成部分。根据中国画的艺术特征和教学特点,教师宜采取多层次、多样性、动态长效教学评价机制。教师应当改变单一的教学评价标准,要对不同特点的学生因材施评,以各种形式丰富教学活动,充分发挥评价的教育功能,让教学评价真正促进学生的发展,开掘学生的潜能。     

鉴史探源 艺海钩沉——赫保真与1962年南北画家雅集

中国画,是中华民族的艺术瑰宝源远流长,自十九世纪初以来,更有崭新的创树和蓬勃的发展。在此期间,1912年17岁的刘海粟,在上海创办中国较早的一所美术专科学校——上海图画学院:1918年和1919年林风眠、徐悲鸿赴欧洲学习西方艺术:之后相继游学归国的关良、     

徐复观对中国艺术精神的阐释

对中国艺术精神的阐释，是徐复观新儒学思想的一个重要方面。徐复观对中国艺术精神所作阐释的要点在于：中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显出的两个典型，而只有庄子的艺术精神才是彻底的纯艺术的性格。庄子的艺术精神导出了中国的纯艺术精神，在画论及绘画方面结出了丰硕的成果，促使中国古代绘画由人物画转向山水画。在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，在现时代中仍有其重要的意义，是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。     

关于中国画创作的理性思考

中国画是民族精神和气格的象征,当代中国画的创作在传统理念与创新意识、形式的多样性与情感的诸多矛盾中发展。而提高创作主体的修养关乎作品格调的高低,以现代意识和民族精神为契机,把握时代给于中国画的要求,真诚的面对自然,面对心灵,努力创作出具有时代气息的艺术作品,为中国画在21世纪的艺术之林争得有话语权的一席之地。     

试论中国画的“势”

文诗画相通于势，构图熔铸于势，胸怀开拓于势，从这三个方面皆可以看出“置阵布势”对中国画创作的重要性。     

中国画--绘画的具象与抽象的溶合

中国画的意境来自笔墨情趣 ;中国画的神韵来自离形得似 ;中国画的风格来自以形写神 ;西方绘画由“极似”走到“极不似” ,中国画都坚守“似与不似之间”的美学观念。历代中国画的实践证实了绘画的抽象性与具象性互相渗透 ,互相溶合 ,既对立又统一 ,构成了中国画的独特艺术表现特征。     

平民化的宋代绘画

平民化是宋代绘画有别于前代中国绘画的一大特色,之后中国画的发展深受其影响,无论是其参与群体,还是其绘画对象,处处都显示出平民化特征.     

王怡强

1946年生于江苏，守砚斋主人，味禅轩弟子，号泓济。现为上海美协海墨中国画会会员；民革上海香山书画社社员；赵朴初研究会会员；海天书画院院士；泰州梅兰芳纪念馆特聘画师。     

浅谈折技花卉的构图

构图在传统绘画中称之谓"章法""布局".晋顾恺之在画论中称之谓"置陈布势",南齐谢赫在"六法"中称"经营位置".章法在创作中是一个重要的环节.构图形式是一张作品的大效果,一望而知;作品能否被观众接受,能否吸引人,首先是大效果起的作用,要把握住大效果并非易事.