前吴后容——记水墨光晕绘画首创者容铁先生

正吴冠中和容铁两位画家的作品,其独特的构思、独创的形式、独到的意境以及孜孜以求、不断探索创新的精神,令他们成为当代中国美术界耀眼的明星。吴冠中生于江南水乡,其笔墨多优美、舒展而少强悍、厚重,无论描绘什么题材,笔端都洋溢着生命的活力。他终身致力于油画民族化和中国画现代化的探索,坚韧不拔地实践着这一创作     

新文人画艺术刍议

新文人画是20世纪末中国画坛出现的重要的艺术形式之一,它们不抛弃传统的文化精神,但又有其自身的特点,它是对旧文人画的继承,但又突破了旧文人画的局限,是“笔墨当随时代”的生动体现。新文人画对当代画坛产生了巨大的影响,其艺术主张对当今画坛有着重大的意义。     

名家画廊

王立明,1964年生于河北省承德市,1989年毕业于河北师范大学美术系,现为河北画院专业画家,中国美术家协会会员,一级美术师。出版作品《王立明山水花乌画集》、《二十一世纪中国水墨画家王立明》、《中国画ABC》等画集和著作．曾参加“河北省艺术作品北京展”及“河北艺术上海行”、“河北艺术香港行”等活动,并多次举办个展及联展。     

几多春秋苦学派 笔墨黑白在乾坤——韩向阳的中国画品格

正韩向阳来自牡丹之乡——洛阳,自幼随父亲习画,后来在天津工艺美术学院读书时,山水、花鸟都下过很大功夫,写生、临摹是他的必修课,多年来一直坚持不辍。再后来进入中国艺术研究院贾又福先生开办的山水画硕士研究生创作工作室,沐浴贾先生的治学之道与苦学精神,使他的创作飞跃进步。在此,他重点解决了山水画的技术问题。贾又福山水画教学体系对传统的强调和重视写生的创造性,使韩向阳在掌握技巧的基础上,开始传统文化方面的思考。通过领略     

满维起中国画鉴赏

满维起1954年出生于天津市。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。文化部中国艺术研究院中国画院常务副院长、常务理事文化部高评委,国家一级美术师,硕士生导师。作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展,并两届获奖。先后参加百年中国画展、黄宾虹学术奖展等国内重大展览,1997年被中国文联评为中国书画百杰。诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏。先后出版中国画作品集及著作20余种。     

坚守中的变革:陈师曾的“文人画进步论”

陈师曾是民初画坛上的重要人物,其艺术主张对20世纪上半叶中国画的现代转换产生了重要影响。他主张"文人画不求形似,正是画之进步",既体现了对中国传统绘画的坚守,同时也是在"采人之长,补己之短"中对中国画现代转换的理性思考。这种坚守中的变革影响着20世纪上半叶中国画现代转换的探索,成为中国绘画寻找现代转换的重要途径。     

写生对20世纪中国面面写实观的影响

写生是对20世纪中国画发展有着深刻影响的一个概念,但在中国画的百年发展历程中,其自身内涵及映射的复杂价值观念却不断发生变化。而写生内涵的变化又对20世纪中国画写实观念的形成与发展具有至关重要的影响。写生说法早在宋代画论中就已出现,而人们对它的普遍认识,大致是在本世纪初。在晚清以来民族     

赵英华:淡雅、诚挚、清新如斯

2005年7月中旬的一天上午,我忽然接到《襄樊日报》社赵英华编辑的一个电话,她说"文学副刊"将要刊发我几件甲骨文书法作品的图片,让我协助附上释文。原来,书协的朋友王太雄写了一篇有关我书法经历的文章,并附上了某次笔会交流时的几件书法小品。放下电话,心里久久不能平静。我虽然听到过赵英华的芳名,与赵老师却素不相识。按说,太雄的那篇文章不短,配不配书法作品关系不大,也许是为了报纸版面的效果,抑或是增强文章的力度,赵老师竟辗转找到我的电话,这件事给我留下了深刻的印     

放达在静养之中——顾晓东山水画审美初论

有时候,一种微妙的感觉连着大自然,连着不在一处的人和他的艺术,想象力的作用会让我把思考中这一对缘的艺术,变得更具活力。现在窗外正下着罕见的大雪,手捧晓东先生赠我的《顾晓东画集》（香港困际丽院出版）,再回顾2009年9月顾先生在我院举办个展的大作,以及他对当代中国画坛状况及其画家为人为艺的真见,     

观念的转变——当前高校中国画教学改革的首要关键

因历史与现状的各种因素,目前高校中国画的教学存在着诸多问题,学生基础薄弱,对中国画的欣赏存在较大障碍,很难适应从西画到中国画的绘画观念、思维方式的突然转变,产生厌学现象,单一学科的理论和技法的讲授在教学中显得较为苍白.如何运用东西方文化比较与绘画实践的结合来转变学生的绘画观念,调动学生进入积极的绘画心理场是首当其冲的一环,也是取得教学效果的更合理手段.