闲逸清俊的文人画——明代的绘画

明代绘画在沿袭宋元传统的基础上。形成了明时期特有的风貌,明代画风迭变,传统的人物画、山水面、花鸟画盛行,特别是水墨山水和写意花鸟,成就显著,另外,民间绘画,尤其是版画,至明末呈现繁盛局血,明代画派繁兴,前期有戴进,吴伟创立的浙派;至成化、嘉靖前后,崛起以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派:后期.又有董其吕为代表的松江派等等,其中,“吴门四家”声势煊赫.在明代绘画史上的影响最大。     

中国当代画鹰名家

王照华，号海佑轩主，腊山人，炜龙 一九五四年生于济南，毕业于山东师范大学美术系，早年拜著名画家岳祥书先生习花鸟画，并师法李苦禅，孙其峰等大师，几十年刻苦自励，精勤不懈．置根传统，勇于探求，尤以鹰为题材的创作而盛名于画坛，其在飞鹰、海鹰的绘画领域有突破性发展，对当代中国画的创新做出了极其有益的贡献。     

吉砚书屋随笔——拜谒八大山人纪念馆

八大山人是历史上著名画僧，与石涛、渐江、髡残并为清初四大画僧。 石涛、渐江、髡残主要画山水，而八大山人画花鸟画，偶画山水。他的绘画对其后的花鸟画发展起到了深远的影响。八大山人只是画僧，而不是高僧，宋以后真正能称作高僧的大约只有弘一法师了。八大山人出家的原因基本上是政治的失势和生活的无奈，后来他也就把做和尚和道士当作一个安身立命的职业了。     

谈工笔重彩画临摹课教学中应重视的几个问题

工笔重彩画临摹课教学应重视以下几个问题的解决：重视学生对工笔重彩画渊源和发展轨迹的了解;重视学生对工笔重彩画临摹课的目的和学习方法的理解；注重学生对工笔重彩画“写意”精神的体悟；重视学生对临本中语言的研究；强调学生对重彩临本中材料问题的学习和研究。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

论黄佐临先生的"写意戏剧观"——为中国话剧百年纪念而作

黄佐临先生的"写意戏剧观"既在国内戏剧界引起了巨大反响,同时环绕"写意戏剧观"的批评争议也成为国内外热门的话题。但这些批评和争议都失之于偏颇:黄佐临先生的"写意戏剧观"抓住了中国戏剧发展的要害,对僵化的传统戏剧观念是一次巨大的冲击。佐临先生的三大戏剧观,是他进行比较戏剧研究的一个升华,也是他对于世界戏剧导表演艺术体系发展研究的具有创意的发现。而"黄佐临现象"是一个符合戏剧历史发展潮流的戏剧现象,也是一个值得深入研究的课题。佐临先生的写意戏剧观的美学目标是走向"三大戏剧观"的"综合"。这不仅是他的理论,而且构成他始终不渝的舞台实践的目标。他的写意戏剧观依然有着广阔的发展空间,他的理论依然有着可行的实践的基础。     

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的 文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刻板、呆滞的效应。活用其线、 色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。     

论中国人物画的历史突变——从宋代画家梁楷写意人物画说起

中国人物画宋代以前就已经发展成熟,技法运用主要在于线描、晕染、敷粉等,造型追求的是形神兼备。梁楷创造的写意人物画打破了人物画的历史陈规,艺术家的主体精神灌注到绘画之中。它的出现是艺术的历史发展、艺术家主体精神和中国传统哲学精神等方面共同作用的结果。     

岂甘伏枥惜衰朽 漫将书画共流连——《江南书画牡丹作品展》剪影

“春来谁作韶华主,总领群芳是牡丹。”牡丹作为吉祥富贵、幸福和平的象征,古往今来为人们所描绘、所赞誉。退休干部吴江南怀着满腔热忱,凭借几十年钻研积累的美术功底,在牡丹书画艺术园地中流连忘返,辛勤耕耘,借得牡丹的娇艳装点着人间春色。他画的牡丹疏密结合,浓淡干湿得体,画面清秀飘逸;画中题款或题诗,龙飞凤舞,亦庄亦谐,相得益彰;写意和工笔兼而具之,营造鸟语花香的深邃意境,使人心旷神怡,美不胜收。阳春三月,编者借《江南书画牡丹作品展》开展之际,撷取其中一角以飨读者。岂甘伏枥惜衰朽 漫将书画共流连——《江南书画牡丹作品展》剪…     

中国山水画中“点”的作用

中国山水画中的“点”是表现作品风格的窗口。从五代至清代的作品中，点的作用发生了重大变化，主要是从写实的特点转向写意性表现