花鸟画家周之洋的艺术世界

他的写意风格，既有传统的笔精墨妙、风雅蕴藉，更体现出了一种开拓性的现代审美精神。其作品在意境、气势、神韵等各方面，都达到了一种难得的精神高度。他在笔墨实验和意境营造上的成功，来自他能在遍学古人传统之后勤奋努力的成果。     

克孜尔随感

来到克孜尔石窟,已是傍晚时分,夜幕渐渐降临,顺着一条笔直的、铺满枯黄的白杨落叶的水泥道望去,克孜尔石窟正静静地耸立着,安详而神秘。克孜尔研究院的郭老师带领我们参观了石窟壁画。克孜尔壁画给人的第一印象是色彩鲜明华丽、和谐稳重;人物造型生动优美、千姿百态;佛像面部清秀圆润,手部姿态柔美动人;菱形格画的形式感极强,画面轻松却也不失严谨。整体上没有永乐宫壁画那样工整,具有很强的写意性。土红色的线条粗犷有力,简单轻松的一笔就勾画出了雄健壮实的骨胳:沉稳的赭石色烘染出圆润的肌肤;一条条飘曳的长带缠绕着双臂,营造出凌空飞舞自由翱翔的意境:服装上似有若无的线条增加了画面的层次感。以石青、石绿、朱砂、     

“形神论”视野下的北宋“写生”观念

“形神论”在中国早期绘画中已经形成,在晋、唐时期开始有了飞跃性的发展,进入北宋,成为宋人绘画的一个基本发光点,而对于形似的思考是宋人绘画的核心内容.在花鸟画中出现了“写生”.当时的画家如赵昌、崔白等都十分重视“写生”.北宋的“写生”观念的形成使“形神论”在实践中更具可操作性,“写生”观念的确立使中国画自北宋开始形成了自己特有的一种观察方式.北宋的“写生”观念深受“形神论“理学”等因素的影响,发展到了极致.     

浅谈关于写意花鸟画教学的几点建议

针对职业中专学生的特点,运用适当的教学方法,使学生在短时间内学好工笔画和写意画,是职业中专绘画教学的重要课题.本文就此进行了论述,并着重指出,了解并掌握写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键.     

中国画的写意性

我国独特的文化背景和哲学精神,也造就了中国画的独特性,本文从三个方面对中国画的形与神,主体和客体之间的关系进行了阐述,在中国画中,形是表现手段,表达作者或物象的内在精神和思想才是最终目的。     

论王憨山花鸟画艺术对湖湘文化的传承

出自湖南湘中地区的当代花鸟画家王憨山的艺术风格集土气、大气、才气、文气于一身,其艺术风格与湖湘文化息息相关。     

赵梅林美术作品欣赏

赵梅林．字维泰．江苏沭阳县人。国家高级美术师．副教授．中央电视台央视书画院推荐画家．故官博物馆紫禁城书画艺术协会理事擅长大写意花鸟画、书法、篆刻．属于金石派大写意花鸟画家．能把深厚的书法、篆刻技法渗入画法之中．风格率真豪放出版《赵梅林画集》《赵梅林书画篆刻集》《中国美术家·赵梅林国画作品专集》等多部个人专辑。     

中国油画院课题组学术研究展座谈会发言纪要

尚辉:感谢大家冒着风寒来到中国油画院学术讲堂,共同出席中国油画院课题组学术研究成果展的开幕式。本次"澄怀观道"展览由中国艺术研究院、中国油画院和无锡凤凰画材集团共同主办,课题组"澄怀观道"的首展去年在中国油画院进行,今天是第二次展览,展出30余位课题组的成员在今年创作的200余件作品。展览结束之后,还将到无锡凤凰艺都美术馆进行第二次展览。     

两宋宫廷工笔花鸟画的形成及其风格特色探析

工笔花鸟画是一个凝聚着中华民族智慧和创造力的古老艺术形式,它不仅体现了中华民族的文化取向,而且它以其独特的风格特征和审美思想独立于其它画种之外,并以其辉煌的成就和丰富多样的表现手法在当今艺术格局中承担着不可替代的重要角色。宋朝设立了宫廷画院,画家们有机会深入到生活中,使他们具有高度的写生技巧,从而表现柔媚、富丽的风格,成为世界绘画史上灿烂的一页。宫廷画院的产生不仅受到当时的政治经济的影响,而且也受到当时的时代审美思想的影响。     

红杏一枝映碧寥

中国传统绘画山水人物花鸟三科，题材表现各异，山水重气韵，花鸟重情趣、人物重神气。花鸟画起始只为山水人物配景，自晚唐五代之际单独分科，至宋元得以最迅速、最丰富的发展。明清时期以花鸟为题材的画家更是不胜枚举，概因古代文人对于花鸟的特殊喜好，寄情托物，比于德性，