浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

申玲：花鸟与诗学

如果不考虑题材的迭变,那么无论是近年来围绕花鸟为对象的创作,还是早年的情色系列,申玲的绘画中浓重的色彩、强烈的笔触和对情感表达淋漓尽致的宣泄,非但无法以冷静的文字来形容,更是从根源上拒绝理论化表述。是否这才在真正意义上接近了绘画的本质,使绘画成为它自己的语言。1965年出生于辽宁的申玲,自幼便在父亲的影响下学习绘画,并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。     

中国花鸟画母题的形成及其人文内涵

考察并梳理中国花鸟画中以梅、兰、竹、菊等为代表的花草题材和以牛、马、鹰、鹤等为代表的鸟兽题材,对各自所赋予的人文内涵深入阐释,旨在探寻中国绘画艺术中蕴涵的民族精神和审美情怀。     

希腊神庙和山水画——海德格尔诗学与"虚空"观

海德格尔诗学认为"存在之澄明"即作为无蔽的真理需从艺术或诗中产生,而建立一个世界和制造大地,在世界中现身并赋予周围事物以意义,是一个真正的作品之作品存在的基本特征.一座希腊神庙开启着世界,但使神庙周围的岩石、风暴、海潮、草木都现身于这世界中,同时把这世界重又置回到大地之中;但一幅中国山水画却与周围事物相隔离,其所推出的是一个完全独立的世界,一个充满无穷遐想的漫游者之旅的世界,其原因在于东西方艺术写实与写意之别.     

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的 文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刻板、呆滞的效应。活用其线、 色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。     

论中国人物画的历史突变——从宋代画家梁楷写意人物画说起

中国人物画宋代以前就已经发展成熟,技法运用主要在于线描、晕染、敷粉等,造型追求的是形神兼备。梁楷创造的写意人物画打破了人物画的历史陈规,艺术家的主体精神灌注到绘画之中。它的出现是艺术的历史发展、艺术家主体精神和中国传统哲学精神等方面共同作用的结果。     

岂甘伏枥惜衰朽 漫将书画共流连——《江南书画牡丹作品展》剪影

“春来谁作韶华主,总领群芳是牡丹。”牡丹作为吉祥富贵、幸福和平的象征,古往今来为人们所描绘、所赞誉。退休干部吴江南怀着满腔热忱,凭借几十年钻研积累的美术功底,在牡丹书画艺术园地中流连忘返,辛勤耕耘,借得牡丹的娇艳装点着人间春色。他画的牡丹疏密结合,浓淡干湿得体,画面清秀飘逸;画中题款或题诗,龙飞凤舞,亦庄亦谐,相得益彰;写意和工笔兼而具之,营造鸟语花香的深邃意境,使人心旷神怡,美不胜收。阳春三月,编者借《江南书画牡丹作品展》开展之际,撷取其中一角以飨读者。岂甘伏枥惜衰朽 漫将书画共流连——《江南书画牡丹作品展》剪…     

中国山水画中“点”的作用

中国山水画中的“点”是表现作品风格的窗口。从五代至清代的作品中，点的作用发生了重大变化，主要是从写实的特点转向写意性表现     

评电影《英雄》的写意性

《英雄》是一部打破传统故事电影的桎梏，摆脱线性叙事模式的充满诗情的写意电影。这种写意性分别表现在影片的面画、武打和色彩这三个方面，从而营造了一个朦胧、感性、写意的艺术世界。     

戏曲舞台时间、空间的魔变——戏曲结构艺术探讨之一

舞台艺术在表现生活时,都受到本身表现手段和使用的材料的制约,反映在结构上,就是时间与空间的限制。戏曲较之话剧而言,其时间与空间更具有较大的灵活性与虚拟性。