写意冬雪

“不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开。”早晨起来,窗外茫茫一片。行走街头,风往脖子里灌,紧了紧衣领,一朵雷花飘上了衣袖。柳絮因风起。无意到手臂,冬天真的就到了？冬天什么时候开始的呢？是小径上没了飞鸟的踪迹。行人瑟缩着肩膀,是淙淙的溪流停止欢唱,是庭兰上的自露凝结成霜。还是雪花飘来贸然造访？此刻,冬天抖开了铺天盖地的向色帷幔,开始季节轮回中最轻盈的演出。     

梁雨的“写意理想”

梁雨2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物工作室,获学士学位,同年执教于湖北省长江大学艺术学院。2010年毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物研究生班,获硕士学位,现为中国美术家协会会员,徐州书画院专职画师。展览：2009年参加＂叙事中国第四届成都双年展＂2010年参加＂2010年全国中国画作品展＂2011年参加＂中国当代花鸟画展＂获优秀奖2012年参加＂2012年全国中国画作品展＂获优秀奖。     

绘事感言

一、岩彩对丰富工笔画语言的作用 从事工笔花鸟创作多年,我在创作过程中,在注重整体构图、色调的基础上,力求在细节上深入刻画,以充分体现工笔画工谨、精致、细腻等特点。最近几年,陆续创作出一批工笔画作品,如《皓月》、《梦回故乡秋》、《无尘净界》、《舞春风》、《艳阳天》等等。     

笔墨修为,超以象外——王广然花鸟画作品赏析

花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿等,大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论,许多人都会同意,在中国画的众多分科和分类中,写意花鸟画是最难画好,最难出成绩,也是最难突破前人的。随着时代的变化和需要,当代花鸟画如何适应当代人的审美要求,反映时代的精神风貌,一直是当代花鸟画家们关注的课题。     

论云南民族民间仿生造型装饰艺术

作者探讨了云南民族民间装饰中的仿生造型装饰艺术的特征、规律以及文化含义,力图从中挖掘出更多以往为我们所忽视的艺术与文化内蕴,更好地继承和弘扬云南民族历史与文化遗产。     

我国现当代水彩画发展缓慢的因素浅析

水彩画作为一个西洋画种从西方传入中国已百年之久,然而水彩画在中国的发展却没有另一个西洋画种的油画发展迅速.由于受到前人作品及作者观念意识的影响,中国的水彩画一直重写实轻写意,与中国绘画一向具有的“重意蕴”不相符.本文就以上现状谈谈笔者自己的看法.     

面塑的美学探析

面塑是中国传统民俗艺术的一种表现形式,根植于中国传统文化的土壤,注重意象的营造,其表现风格与传统绘画艺术的写意性有着异曲同工之妙。文章详细介绍了山西晋城民俗艺术家李秀英（晋城八奶奶）的个人生平及面塑作品,对其面塑创作写意性特征作了深入地探讨和论证,力求揭示其艺术文化本质及学术价值。     

试论初唐山水诗

本文认为初唐山水诗经历了一个从沿袭到创新的历程。与南北朝山水诗相比,初唐山水诗在内容上得到丰富和扩大,其特征是:一是自然与人生的结合,二是自然与人文结合;在艺术上,初唐山水诗由古体而趋于近体,由密骊而疏散.由罗列到组合,由写实到写意,使唐代山水诗初步具有了自己的风貌,为盛唐山水诗的发展打下良好的基础,     

炎绯寒碧，暖日凉月——工笔花鸟画中色彩的抒情性

在源于禅道"五色令人目盲"的古典美学思想引导下,色彩在中国画发展历史中的被不少画家所轻视;又因为传统中国画以"气韵生动"为重要的审美标准,而水墨所演绎的笔墨情韵更容易体现这种意境美,所以色彩的抒情性更加无法充分展现.其实,就单纯的色相而言,所有的色彩都具有一种客观存在的表情性.在历代直有代表性的工笔花鸟画家的作品中,我们都可以切身感受到色彩的抒情性;在现代工笔花鸟中,色彩的传情达意性则得到了更加充分的发展和利用.     

牧歌原野寓情忧郁--从迟子建新作《采浆果的人》谈起

迟子建的小说以其"北极村童话"式的世界、散文化的笔法、忧郁的情怀等构成的开放文本而独行于世.<采浆果的人>延续了这一特征,并使其艺术性与审美性更加纯粹化与个人化.小说中的风景是北国特有的,也是意境的支撑;人物仍然是开化不够,却坚韧而朴素;语言由悬念句子铺就,弥漫着自由与散淡.正是这种坚守造成其文本的特异性,同时,也造成自我复制.