花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

书画鉴赏

曾景祥，男，汉族，教授，中国美术家协会会员，湖南科技大学艺术学院院长。1949年出生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范学院艺术系美术专业，一直从事美术教育教学与绘画创作，擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，喜爱古典诗词，热心理论探讨。其作品与论文曾多次入选全国性大型展览或在《文艺研究》、     

《苻子》文学价值刍议

《苻子》是堪与《世说新语》相比美的北朝氐族文学的代表作品,却长期被忽略在文学史的叙述之中。文章对《苻子》的文学价值作了初步探讨,认为《苻子》以“传神”之笔塑造人物,充满“玄韵”,是对《庄子》“写意精神”的回应;《苻子》突显了北朝士人风神闪现的“耀眼的片刻”;《苻子》语言简约含蓄、隽永传神,往往用一言一行即表现出人物的精神风貌,彰显出审美叙事的魅力,在文学史上有其独特的审美价值。而且,《苻子》产生于向来被认为文学无甚可观的五胡十六国时期的少数民族作家之手,更有其珍贵的文化史意义。     

中国工笔人物画的精髓及表达

由于受西方绘画的影响,我们的不少工笔人物画刻意求全求细,以致失去匠心意趣、失去神韵.其主要原因是没有很好地理解和继承中国传统绘画传神写意的精髓.     

浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。     

论20世纪中国画的发展特点

20世纪的中国画发生了重大的变革,人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下,各有其发展演变的审美取向。人物画中素描加水墨的中西融合开变革中国画之先河;山水画以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征,共同营造了其笔情墨趣和表现空间;花鸟画通过一系列变革,也达到了其明清之后的辉煌。     

反讽、荒诞与“和解术”构型 ——《送我上青云》叙事实践与文化意蕴论析

电影《送我上青云》从现实主义创作视角出发,运用反讽手法展示人物“青云路”上的困顿与挣扎,以荒诞手法反映让人无处遁逃的悲凉现实,以“和解术” 构型显现灵与肉、自我与他者的相处之道,其在演绎当下中国人生存的困境和障碍时,直击现实生活中矛盾和痛点,饱含着导演希冀从精神困境中突围、从物质惯习的胁迫中逃离出来的精神诉求。通过使用中国古典写意手法和符号,这一精神诉求表现出丰富的文化意蕴,为反思现代文明的症结提供了一种参考。     

工笔重彩花鸟中的平面构成

工笔重彩从传统中来,有着悠久的历史,花鸟画的"折枝"构图始创于唐代边鸾,影响久远,而平面构成形成于现代,是西方的艺术理念。现代重彩画家对新的造型语言体系创建,主要是借鉴西方平面构成艺术完成的,利用平面构成的构图法则在二维平面布局设计,形成新的图形,突出绘画的视觉冲击,和强调形式美。点、线、面在重彩花鸟画中也被重新打磨组合,巧妙地在画面中形成新的艺术语言,画家们在重彩花鸟画中的探索是永不止步的。     

论工笔花鸟画对意境的探索与表现

现代对工笔花鸟画"意境"的审美需求越来越受到追捧,其原因是它既继承了传统中国画的精华又满足了现代人的审美需求,如此神奇的契合充分表明"意境"是不朽的传奇,是自古至今艺术家毕生探索和渴求达到的最高境界。